http://www.aldimeola.com

http://www.larrycoryell.net

http://www.lagrene.com

Origine du Groupe : North America , France
Style : Folk , Jazz Manouche , Guitar
Sortie : 2005
 

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http://hollygolightly.com

http://www.myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs

Origine du Groupe : U.K
Style : Folk , Country , Blues
Sortie : 2008

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Note :

http://www.myspace.com/wovenhand

Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Folk , Rock
Sortie : 2010

Indie Folk Américaine / 2010. Wovenhand a été purgé des vices de « Ten Stones » et on ne retrouvera sur « The Threshing Floor » ni les guitares rugueuses de « The Beautiful Axe », ni le punk-folk de « Kicking Bird », ni les refrains fédérateurs de « Not One Stone », ni même l’émotion des post-ballades comme « Quiet Nights & Quiet Stars ». Non, il s’agit d’un album plus intimiste comme « Mosaic », d’un album où David Eugene Edwards continue de se chercher et poursuit l’exploration de lui-même entamée avec « Blush Music ». Le songwriting y est ainsi implicitement moins ambitieux mais toujours aussi personnel.

Dès les chants mystiques de « Sinking Hands », on sait que « The Threshing Floor » sera un album plus opaque, plus mystérieux, un véritable labyrinthe dans la pensée déjà torturée de son créateur ; une impression rapidement confirmée par « Raise Her Hands ». Quelque soit le procédé créatif, David Eugene Edwards aime à se retrouver isolé, évitant souvent les grosses tournées et la promiscuité d’un groupe. Wovenhand est une extension de son univers, de sa vie, un parcours à mille chemins qui se croisent et s’entrechoquent, mais un parcours que l’on doit suivre seul.

On pourrait du coup reprocher à Wovenhand de tourner en rond, d’appliquer une recette tant chacun des titres porte en lui tout l’héritage des précédents opus (« A Holy Measure ») et que chacune des intersections possèdent les mêmes attributs que la précédente. Les chansons usent toujours du même schéma narratif imposé dès 2003 par des titres comme « My Russia ». Les introductions instrumentales particulièrement ambiantes laissent supposer que la voix ne viendra jamais se poser avant que cette dernière ne finisse toujours par nous prendre à revers (« Singing Grass »). L’étrange interlude « Wheatstraw » est lui une émanation du spectre de « Snake Bite ». Mais la précieuse capacité du pèlerin à imbriquer brillamment les influences médiévales et les fluttes enchanteresses (« Terre Haute ») prouve qu’il y a une légitimité à consolider les défenses du terrain qu’on est le seul à occuper. Au fond, les briques du « Shametown » de 16 Horsepower servent toujours 15 ans plus tard de fondations au dédale.

C’est lorsque la rythmique joue le décalage avec l’univers folk et qu’un mur de son porte la force des incantations que Wovenhand se fait le plus envoûtant (« Thruth », reprise de New Order). Plus le temps passe, plus David Eugene Edwards marche dans les pas de David Tibet, et les abîmes de Wovenhand pourraient bientôt côtoyer ceux de Current 93 (« Behind Your Breath »).

« The Threshing Floor » se clôture sur un « Denver City », blues-rock à souhait et étonnamment empli d’espoir, qui ne peut se défendre d’être une évidente référence au Denver Sound dont David Eugene Edwards fut en quelque sorte l’effigie. Faut-il y voir la sortie du labyrinthe ? Non plutôt un oasis de verdure caché au milieu de celui-ci. Nul doute que le voyage initiatique n’est pas fini et que les shamans ont encore fort à faire avec Wovenhand.

par Benjamin F
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Tracklist :
1. Sinking Hands
2. The Threshing Floor
3. A Holy Measure
4. Raise Her Hands
5. His Rest
6. Singing Grass
7. Behind Your Breath
8. Truth
9. Terre Haute
10. Orchard Gate
11. Wheatstraw
12. Denver City

 

Note : +

http://alexanderborovik.ru

http://www.myspace.com/alexanderborovik

Took from rap better and it reembodied. However, this new music it is equal as rap, it is so created for the life: it is possible to listen to it, when you go, you lie, you sit, you will go. It can be background, it is possible to listen to it, it is possible to listen to it, and it is possible to design for it, being in any mood. Within the framework resources about rap we consider “by a whisper”, of course, not as something that connected with this rap itself, but as simply good music.

Text possesses not semantic fullness, but fullness by the symbols, which in the head of each will outgrow already by its own associations, thoughts and interpretation. From the other side, it cannot be said that the song of Alexander - this continuously symbolism. In them many sufficiently simple phrases without the dual bottom, which exactly in the context of music acquire their intricate nuances. This music not for those, who love, when all present to them on the saucer, and not for those, who never took into the hands volume with the verses.

The absence of some strict movement to canons, generally something strict gives, at long last, the possibility to be weakened and to cease to analyze and to compare (only if you are the conservative fan of his past turn of creation). Here [Borovik] - free artist. It, as El Salvador they gave, strings means after the means in the limits of one work, creating the fabric, which is deprived of any framework, its linen is limitless.

The amplitude of the fluctuations of mood, manner of performance, arrangement is not great, canvas for this work one. Sensations from one track smoothly overflow into the sensations from another. In the life there are no sharp passages from one aspect to another, so and [Borovik] it must be perceived in the totality.
Thoughts about the success of rhymes (about the rhymes as a whole) practically do not appear. The author rather is similar to the actor, than to the musician. “In a whisper” it obeys as radio performance. From a number of its passages of ant they run along the skin, and is created impression, that some lines could not be written otherwise as on the elbows or in the assaults of fury. And, it seems, in this play main heroine - music.

You listen to and you begin to envy to this freedom from [skilzov], this determination to accept itself as such, such as you exists. Volney [Borovika] perhaps that wind. And this ease of passage of one state to another is definitely transferred to listener and gives to it, in addition to the impressions, feelings and pleasure, the new point of view. Especially if thus far listener could not be abstracted from rap or could not understand that music - this, first of all, skill.

the author: Maria [Leskova]
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Origine du Groupe : Russia
Style : Folk , Rap
Sortie : 2010

Tracklist:
01. Новый
02. Шёпотом
03. Вдохновение
04. Нет никого ближе
05. Белый шум
06. Не убежать
07. Катя
08. В бетонных склепах
09. Исповедь
10. Трамплин
11. Кривой эфир
12. Верить в чудо

 

Note :

http://www.theestrandedhorse.com

http://www.myspace.com/theestrandedhorse

XVIIème siècle : le sinistre commerce triangulaire débute et conduit un grand nombre d'Africains en Amérique ; leur exploitation et les conditions cruelles dans lesquelles ceux-ci sont traités donneront naissance à une musique qui, avec les années et au contact des instruments d'origine européenne (guitare, harmonica, …), s'appellera le blues. A son tour mêlée aux genres traditionnels des colons (bluegrass, …), celle-ci deviendra l'un des (nombreux) ancêtres de la musique folk. Tout ceci est bien évidemment très très schématique. Mais sur son nouveau projet, "Thee, Stranded Horse", Yann Tambour a décidé d'effectuer le trajet inverse, rebroussant le temps et l'espace : c'est désormais le folk américain qui, dans un voyage apaisé, vient rendre visite à l'Afrique. A travers le chanteur d'Encre, ce sont les voix nasales de la musique des Etats-Unis qui abordent l'Afrique et empruntent l'un de ses instruments traditionnels : la kora, sorte de harpe issue de la tradition mandingue. Le mélange est inédit. Dépouillé, et superbe : pas question de tomber dans la caricature ou dans le tourisme musical ; l'instrument est ici au service du spleen du chanteur. Et celui-ci, admirable joueur de kora, se permet toutes les audaces : de la folk-song de quelques minutes aux longues plages quasiment psychédéliques de "Swaying Eel" ou "Sharpened Suede". Ainsi, "Misty Mist", belle reprise dérobée à Marc Bolan, dédouble la voix du chanteur de manière inquiétante. "Le Sel", chanté dans un français mâchonné, évoque l'eau de cet océan qu'il a fallu traverser. La voix penche tour à tour vers les plaintes des bluesmen ("Churning Strides") ou du côté du chant nasillard d'un Dylan ou d'un Vic Chesnutt ("Sharpened Suede"). Les morceaux prennent leur temps, entrelacent les arpèges, s'arrêtent parfois, dévisagent l'auditeur et reprennent leur route tortueuse. Et on ne va pas se priver de faire la route avec eux.

par Christophe Dufeu
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Origine du Groupe : France , U.K
Style : Folk , Psyché
Sortie : 2007

Tracklist :
   1. So Goes the Pulse
   2. Misty Mist (Highways)
   3. Le Sel
   4. Swaying Eel
   5. Churning Strides
   6. Tainted Days
   7. Sharpened Suede
   8. Fiend Over your Knees