http://ghostly.com/artists/pale-sketcher

Origine du Groupe : U.K
Style : Electro , Electronic 
Sortie : 2010

By D.M. Edwards from http://www.popmatters.com

Altered States

I came late to Justin Broadrick. In 2005, he donated a remixed and retitled Jesu track for a compilation to benefit the New Orleans radio station WTUL where I was a volunteer. At the time, in the aftermath of the notorious man-made flood, WTUL was broadcasting from a coffee shop, one of the glimmers of optimism in a city temporarily suffused with a sense of monumental doom.

I forgot about Broadrick until 2007 when he released a new Jesu record, Conqueror, and also Pale Sketches, an album of his Jesu offcuts from the preceding seven years. Now, in 2010, he adopts the name Pale Sketcher to issue this “de-mixed” version of the latter, wherein different elements are brought to the fore and others erased (as in dub) as he traverses a terrain dominated by beats and synthesizers—at times under a thin mist of recognizable guitar or voice.

Things begin very well as “Don’t Dream It (Mirage Mix)” is bristling with melodic vibrations and glitchy rhythm harnessed to a heavy thump and sonorous synth suggestive of an enormous robotic thief limping along spilling coin bags and cash registers. The track has some layered sounds which are near-impossible to describe: Is he being accompanied by a bunch of titanium weasels rubbing their paws over wine glasses? “Can I Go Now (Gone Version)” is mainly interplay between a percussive throb akin to the huff of a steam train and Broadrick’s processed voice. The effect is quasi-choral and industrial, as if Sigur Ros were somehow arriving at Birmingham New Street station for a spot of winter shopping (in the late 19th century).

As with the entire album, it would be easier to describe “Wash It All Away (Cleaned Dub)” if Broadrick’s methodology were mechanical rather than digital (see how he puts the violin bow over the guitar strings and then shakes his ample mane etc). But the relative invisibility shrouding the whole digital process shouldn’t detract from any of Pale Sketches Demixed, including this fantastic if simple instrumental. The piece resembles part of a soundtrack to a science fiction film as imagined by the Blue Nile (if they had a sense of threat or danger), and eventually winds down for the final half minute or so to set a quieter mood from which emerges “The Playgrounds Are Empty (Slumber Mix)”. This track will be the highlight for some listeners, as of the eight tracks it sounds most like a song and its gnawing gorgeousness is hard to shake off. Listen to this driving on a wet road on a dark night and you might be immersed in the feeling that you are not just in a movie, but that you are the star.

Pale Sketcher ranks with any of Broadrick’s various projects (such as Godflesh, Jesu, and Final) and may even prove to be the most popular. It is less “metal” sounding or guitar based than his other work, but the balance of gentleness and heaviness is as apparent as ever and the quality is as consistent as we have come to expect. Keen ears will find these reinterpretations quite broad, and should any listeners discover that “Tiny Universe (Interstellar)” and “Dummy (Banhoff Version)” are as welcome on the floor in a hip dance club as might be imagined, well, please report back. Final track “Plans That Fade (Faded Dub)” is a marvelous warbling slab of ambient-dub that shows how to make a song seems both spacious and suffocating. Play this loud at the traffic lights and people will run a red one to get away from the weird feeling of conducting a seance underwater.

At times, listening to Pale Sketches is the hypnotic equivalent to watching a mountain as seasons slowly pass over it. The basic landscape of the tracks is massive and consistent, allowing small changes to take on greater significance: A direction which Umberto Eco once predicted for popular music, although presumably he meant it as a monotonous bad thing. In Broadrick’s hands, though, the mountain is composed of liquid and gas, is swathed in sad, melodic sounds, and the passing seasons flicker with the light of hope.

Tracklist :
1. Don't Dream It (Mirage Mix) 5:22
2. Can I Go Now (Gone Version) 5:46
3. Wash It All Away (Cleansed Dub) 5:08
4. The Playgrounds Are Empty (Slumber Mix) 6:58
5. Tiny Universe (Interstellar) 4:47
6. Supple Hope (2009 Mix) 6:38
7. Dummy (Bahnhoff Version) 5:40
8. Plans That Fade (Faded Dub) 6:26

http://musik.schillerserver.de

http://www.myspace.com/schillermusic

Origine du Groupe : Germany
Style : Electro
Sortie : 2010

From http://sleepingroom.de

Titel der Audio-CD: „Neue Klänge“. Denn während der Atemlos Live Tournee hat Christopher von Deylen wieder alles gegeben. Eine Pause aber, hat sich der Soundvisionär nicht gegönnt: „Als ich nach Hause kam, war ich so voller Eindrücke, dass ich einfach Musik machen musste“, sagt von Deylen. Ergebnis: neun fantastische Schiller-Stücke, für die der Komponist seine drei Gastsängerinnen der Tour, Kate Havnevik, Angun und Mia Bergström, noch einmal ins Studio bat. Nur konsequent, das diese Audio-CD mit in der neuen Lichtblick-Box steckt, verdichtet sie doch von Deylens persönlichste Eindrücke in seinem klassischen Schiller-Sound.

Tracklist :
01. Lichtblick
02. Ghost (Mit Kate Havnevik)
03. Zeitschleife
04. Daylight (Mit Mia Bergstroem)
05. Heimathafen
06. Innocent Lies (Mit Anggun)
07. Le Vide
08. Sunday (Mit Despina Vandi)
09. Lichtblick Reprise

http://www.comatonse.com/thaemlitz

Origine du Groupe : North America , Japan
Style : Electro , Deep House , Downtempo , Ambient , Experimental
Sortie : 2006

Par  Oreilles  pour http://www.paperblog.fr

Qu’est-ce que la house ? A qui s’adresse-t-elle ? A-t-elle un sexe ? Un message ? Une couleur politique ? Ces questions, sur lesquelles bien peu de DJs se penchent, Terre Thaemlitz tente d’y répondre depuis plus de 15 ans sur des disques qui sont toujours un peu plus que de simples objets musicaux. Volontairement, il casse les formats, s’éclipse, touche aussi à la photo, à la vidéo, aux arts plastiques, change régulièrement de pseudo avant de revenir par une autre porte, peu attaché à la notion d’auteur et à la reconnaissance publique. A travers tous ces revirements et réflexions, c’est sa propre identité qu’il interroge, et la possibilité de vivre heureux en étant différent.

Transsexuel (ou androgyne, comme il se définit lui-même), il a quitté New York, qu’il déteste, pour Tokyo, où la vie est selon lui plus aisée pour les minorités sexuelles. L’album qui nous intéresse ici date de 2006 et n’était justement disponible qu’au Japon. Sa réédition chez les Français de Skylax fait suite au succès de Midtown 120 Blues (Mule Musiq), sorti sous le nom de DJ Sprinkles en 2009, et que j’avais renoncé à chroniquer, découragé, comme souvent, par le nombre de critiques (logiquement) élogieuses sur les blogs. Mais vu que celui-ci est au moins aussi bon, je ne peux décemment pas passer à côté.

Routes Not Roots est un album bavard, militant, bourré d’interludes et de spoken word. On y parle du regard des autres, du Sida, de la violence ordinaire... Parfois avec une certaine brutalité, comme sur ce "Stand Up" où des rires en boîte répondent à une histoire tragique (narrée par Terre lui-même ?) de lynchage d’un trans dans le métro de New York. Une sorte de malaise, de douleur même, affleure sur une bonne partie des 12 titres, mais le propos militant ne prend jamais le pas sur la beauté de la musique, parfaite alliance de house, de jazz et d’ambient, portée par un piano rêveur omniprésent et un groove intense et répétitif.

Sans introduction, Terre entre directement dans le dur et dans le deep avec "Down Home", ses violons et ses accords de piano expressionnistes. C’est l’un des gros titres de l’album, et l’un de ceux qui correspondent le plus au format house classique. Autre morceau de bravoure, "Hobo Train" étale son beat rugueux et son prêche sur plus de 12 minutes et s’achève dans un éblouissant entremêlement de guitare hispanisante et, encore une fois, de piano jazzy. En parfaite adéquation avec son « message », la musique de Thaemlitz est terriblement honnête, sans effets ou presque, sans cache-sexe, suis-je tenté de dire en écho à la pochette. On touche là à l’essence de la house, tout simplement. Plusieurs tracks font d’ailleurs des clins d’œil appuyés aux pionniers de Chicago, notamment "Infected" et ses boucles disco, et le diptyque "Fuck The Down-Low" / "B2B".

Même lorsqu’il se sert de samples archi-grillés, qu’il s’agisse des chœurs du "Another Star" de Stevie Wonder (sur "Crosstown"), ou d’un passage du bijou de Talk Talk, "The Rainbow" (sur "Double Secret"), ses choix ne se discutent pas tant ils semblent relever de l’évidence. Ce qui ne signifie en rien que Routes Not Roots est un album fluide. Bien au contraire, il nous fait subir une succession d’émotions contradictoires, passant souvent de l’une à l’autre de manière plutôt abrupte, ou les faisant cohabiter dans un entre-deux ambigu qui n’a évidemment rien d’accidentel. Et c’est précisément ce qui en fait une œuvre à part, à mille lieues du commun des albums du genre, et un autoportrait saisissant de son auteur. Car il y a à peu près autant de différences entre Terre Thaemlitz et le producteur house moyen qu’entre Jean Genet et Marc Levy. Quelques-unes, donc.

En bref : la réédition d’un chef-d’œuvre de Terre Thaemlitz, double réflexion sur le sort des minorités sexuelles et la nature profonde de la musique house.

Tracklist :
01. Down Home Kami-Sakunobe
02. Saki-chan (Pt.1)
03. Hobo Train
04. **** the Down-Low
05. B2B
06. Stand Up
07. Black is the Color of My True Love's Hair
08. Double Secret (Dub)
09. Saki-chan (Pt.2)
10. Crosstown
11. Head (In My Private Lounge, My Pad)
12. Infected

http://deru.la

http://www.myspace.com/iamderu

Origine du Groupe : North America
Style : Electro , Dubstep , Abstract Hip Hop
Sortie : 2010

Par http://www.mowno.com

La nuance existe aussi chez les producteurs electro. S’ils sont des milliers à jouer des coudes, à tenter de devenir quelqu’un, Benjamin Wynn a désormais passé ce cap et s’applique désormais à conserver sa place au sein de l’élite. En effet, sous le nom de Deru, ce résident de Los Angeles a déjà accumulé pas mal d’expériences, qu’elles soient purement discographiques ou mises au service de la télévision, du cinéma, et de la danse. On pouvait ainsi l’entendre sur la bande son de “Avatar: The Last Airbender” l’an passé, ou lors de représentations du ballet de l’Opéra de Paris en 2008 pour lequel il s’était associé avec le compositeur Joby Talbot. Ainsi, tous ont immédiatement décelé le pouvoir de son mélange d’electro, d’IDM, de dubstep et de hip hop à souligner la moindre expression artistique. Incontestablement, “Say Goodbye To Useless”, son troisième album et le premier pour le compte de Mush, va de nouveau provoquer quelques envies. Dans la lignée de ses précédents travaux, il y décline ses compositions organiques, ses ambiances fétiches - à savoir brumeuses, atmosphériques, et mélancoliques - qu’il plombe plus encore via des basses moelleuses et des beats écrasants qui, chaque fois qu’ils frappent, accentuent la belle profondeur de cet album. Mais c’est ensuite que l’Américain fait la différence: quand la plupart se contentent de soigner le détail (”Basically, Fuck You”) et de la même efficacité rythmique que celle croisée ici (”Peanut Butter & Patience”), lui n’oublie pas de saupoudrer sa musique d’une esthétique héritée de sa grande ouverture d’esprit. Ainsi, il ouvre ce “Say Goodbye To Useless” avec le chant francophone de “I Would Like”, version aérienne et ralentie du “Je Voudrais” de Jeanine Deckers (Soeurs Sourires), celle là même qu’il accélère ensuite d’un coup de pitch sur “I Want” pour en faire une véritable perle d’electro hip hop ouaté. Alors à l’apogée de son talent, Deru court ensuite tout le long de l’album pour tenter de l’égaler, sans pour autant y parvenir. Pour autant, ce disque ne souffre d’aucun déséquilibre, captivant qu’il est lorsqu’il transpire sa vision toute transversale de la musique (”Fadeaway”), ou que résonnent de récurrentes plages cotonneuses dans lesquelles on se surprend à s’enfoncer avec plaisir (”Walk”). Deru n’est pas le premier à servir ce genre de satisfactions, mais rares sont ceux dont la musique provoque aussi fortement l’état second. Car à l’écoute des 45 minutes magiques de ce “Say Goodbye To Useless”, on se laisse embarquer dans un monde parallèle ou tout le monde apprécie marcher à côté de ses pompes. A écouter très fort, et de préférence au casque pour ne rien manquer.

Tracklist :
1 I Would Like
2 I Want
3 Peanut Butter & Patience
4 Hello
5 Basically, Fuck You
6 Walk
7 Fadeaway
8 Days, Then…
9 What Happens When You Ask
10 Cottonmouth Lothario
11 Goodbye

http://www.myspace.com/chezpier

http://www.musicavermella.com

Origine du Groupe : France
Style : Electro , Downtempo , Ambient , Electronica
Sortie : 2011

From http://www.musicavermella.com

Let's start the year in the better way. In front of you a new artist from Musica Vermella, a young French guy, with references in labels like Fresh Poulp Records with his aka "Pier". Now giving us this magic and magnificient EP with his more experimental aka "Spectateur". An original mixture between abstract hip hop, indie and electronica, with 5 amazing tracks, to properly get introduced in 2011.

Tracklist :
01 - Alors Elle Ferma Les Yeux
02 - Bouillonnement
03 - Courir
04 - Souvenir
05 - Gris

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