Note :

http://www.rimbanna.com

http://www.myspace.com/4rimbanna

Origine du Groupe : Palestine , Syria

Style : Alternative Fusion World , Pop

Sortie : 2009

Tracklist :
1 April blossoms     
2 New moon     
3 The sheperd     
4 Silver fountain     
5 The kitten didi     
6 Sleep, Dolly, sleep     
7 Raindrops on my window     
8 Today is my birthday     
9 The clock     
10 In our orchard     
12 Our donkey     
13 When we become a little bigger     
14 Kul kbeibeh     
15 Mum, you are the dearest     
16 Happy lesser bairam feast     
17 Christmas feast     
18 Baylassan     
19 A sand house     
20 Nura

Rim Banna, a Palestinian singer from Nazareth, presents poignant and humorous children's songs on April Blossoms. Rim's voice is aided with bass guitar, acoustic guitar, drums, keyboards, bansuri flute, duduk, and oud. All the songs are sung in Arabic. However, song translations are provided from Arabic to English in the liner notes. The songs are so enjoyable that you need not be a child to appreciate it's musical intricacies. Overall, the melodies and vocalizations are reminiscent of North African singers, in particular, Mauritania's Malouma. A children's choir accents some of the songs. Perhaps, the Arabic songs take on a life of their own and instill in the listener a deep level of appreciation. Also, Russian and Turkic elements appear from time to time throughout the album. This is an ideal collection of songs to listen to while relaxing, or spending time with family. April Blossoms is as sweet as it sounds, and it gets sweeter with every listen.

~ Matthew Forss

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Note : +

http://www.rodrigoleao.pt

http://www.myspace.com/rodrigoleo

Origine du Groupe : Portugal

Style : Ambient, Down-tempo, Chillout, Mod-folk, Contemporary, Piano, Experimental

Sortie : 2004

Tracklist :

01 Cinema 2:41
02 Rosa 4:05
03 Lonely Carousel (feat. Beth Gibbons) 3:34
04 A Comédia de Deus 3:24
05 Jeux D’amour 4:13
06 Memórias 3:36
07 A Cidade Queimada 1:20
08 Deep Blue 4:10
09 Uma História Simples 1:53
10 Happiness 3:12
11 O Último Adeus 1:36
12 La Fête 3:19
13 A Estrada 2:59
14 L’Inspecteur 4:11
15 António 4:19

Rodrigo Leão is a Portuguese musician and composer. He was born in Lisbon in 1964. He became known for his musical compositions and participation in Portuguese bands such as Madredeus and Sétima Legião. He co-founded the band Sétima Legião in 1982 and Madredeus in 1985. As his solo career began to take shape, he chose to suspend his participation with the respective bands in 1993 and 1994. His solo work explores a combination of modern-classic compositions with more traditional song format and instrumentation. Several artists have participated in both his records and tours, such as Lula Pena or Adriana Calcanhotto in Alma Mater and Beth Gibbons and Ryuichi Sakamoto in Cinema. His album, Cinema, was very successful in the Portuguese market, reaching #1 in sales and its promotion concerts in Portugal and Spain were frequently sold-out. In this album, the eclectic roots of his music and the influence of cinema can be appreciated. Ana Vieira is the new member of the group providing the vocals.Neil Hannon participated in the album A Mãe of Rodrigo Leão and Cinema Ensemble..

wikipedia

Note : +

http://www.burkina-electric.com

http://www.myspace.com/burkinaelectric

Origine du Groupe : Burkina Faso , North America

Style : Electro World , Fusion , Alternative

Sortie : 2010

Tracklist :

01. Gom Zanga 5:23

02. Sankar Yaarй 5:32
03. Naab Koobo 4:55
04. Mdolй 5:37
05. Ligdi 6:37
06. La Voix Du Boulgou 5:38
07. Bobo Yenguй 5:01
08. To Mi To Zi 5:49
09. Saaga 5:45

10. Nongui Taaba 5:53
11. Bana 4:51
12. Ca Va Chauffer 6:24

Burkina Electric’s PR hook is that they are Burkina Faso’s (a land-locked West African nation formerly known as Upper Volta) first electronica band. This ignores several inconvenient points; that most of the band lives most of the time in Brooklyn and one member lives in Germany, that Burkina Faso has a robust hip hop scene that is no stranger to electronic beats, and that electronica has to be one of the most meaningless tags on earth. But the group’s name does clue you in to their music’s rootedness in the traditions of Burkina Faso, the homeland of four of BE’s members, and their predominantly plugged-in sound.

Percussionist/composer/improviser Lukas Ligeti (son of Gyorgy) is the group’s lynchpin; he and German electronician (and D.A.F./Der Plan vet) Kurt “Pyrolator” Dahlke had first met BE’s Burkinabè (denizens of Burkina) during a 1994 sojourn in the Ivory Coast, and gave them all a call a decade later when an Austrian cultural organization invited him to put a tour together that involved electronics and the music of Burkina Faso. They gelled on that tour and ultimately solidified into a six-piece group that includes Ligeti, Pyrolator singer Maï Lingani, guitarist Wende K. Blass, background singer-dancers “As” Zoko Zoko and “Vicky” Idrissa Kafando.

Burkina Electric consider themselves “post-intercultural,” a notion that nicely skirts familiar Afro-pop paradigms. The African musicians aren’t hired hands backing well-heeled Westerners, nor are they required to adhere to old-fashioned traditional styles that no one wants to hear back home, nor have they gone to Paris to try and cramp their styles into an existing World Music marketing niche. BE’s music sounds like the outcome of a free exchange between the non-Africans, who handle all the keyboards and rhythms, Lingani’s flexible, poly-lingual singing, and Wende’s son-of-soukous picking. Ligeti is sufficiently steeped in African rhythm lore to keep the music from sounding like a streamlined hybrid. In fact, the grooves are least interesting when they are most obviously Western, such as the drably familiar slow-jam “Saaga” and the gaseous electro-funk beat that dominates the first part of “Ligdi.” “Ca Va Chauffer,” on the other hand, feels like a genuine mix, especially during the break where layers of hand percussion overlay the thumping bass and lilting guitar, and “Sankar Yaaré” achieves a similarly successful mix with punched-in guitar samples.

Paspanga is a pretty choppy listen and at best a qualified success, but it wouldn’t be nearly as appealing with any other singer. Lingani not only sounds equally committed to the adapted traditional folk tales and the would-be dance-club bangers, she’s got the chops to authoritatively deliver both and the charisma to make you pay attention. She can’t save every dud, but she never sounds like she doesn’t believe in what she’s doing.

By Bill Meyer

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Note :

http://www.bonatology.com

http://www.myspace.com/richardbona

Sortie : 2009

Style : Alternative , Fusion , World , Jazz , Groove

Tracklist :

01 - Take One
02 - Shiva Mantra
03 - Good Times
04 - M'Bemba Mama
05 - Kurumalete
06 - Souleymane
07 - African Cowboy
08 - Esukudu
09 - Yara's Blues
10 - Sona Moyo
11 - Camer Secrets

Avec The Ten Shades of Blues, Richard Bona signe un road-disc émouvant, qui envisage le blues comme un dénominateur commun entre les musiques populaires du monde entier. En ouverture de ce cinquième album solo, Richard Bona explore en cinquante-deux secondes purement vocales, sa propre vision du blues (Take one). Avec finesse, il dessine dans l'album intitulé The Ten Shades of Blues une carte des musiques populaires, élégamment tissée d’un fil bleu… Le blues ? Une gamme ni américaine, ni africaine : un chant universel ! Le voyage démarre donc dans les rues de New Delhi avec une incantation à la déesse Shiva (Shiva Mantra), se poursuit à New York, puis quelque part dans l’étendue sahélienne, fait une halte à Nashville, pour se terminer au Cameroun (Camer secrets). Mais comme Bona ne fait rien comme tout le monde, le voyage ne s’arrête pas là. Il est aussi intérieur… aux morceaux ! SurEsukudu par exemple, on entend un peu du Brésil, du Sahel, de musiques de films, de jazz… Pour les initiés, il y a bien sûr cette gamme, jouée sur dix modes différentes qui fait le lien entre les titres. C’est bien évidemment, "la couleur Bona", la douceur des voix, l’audace des arrangements et bien sûr, la rondeur de la basse qui donne à ce disque son passeport international. Pourtant, Bona ne la joue pas solo ! Chaque escale renoue avec une amitié musicale : Franck Mc Comb qu’il avait accompagné sur son premier album, les musiciens indiens rencontrés sur une précédente tournée, ou le flûtiste Bailo Baa déjà présent sur le troisième disque de Richard Bona, Munia : The Tale. En invitant en studio des musiciens rencontrés sur scène, aux quatre coins du monde, Richard Bona raconte aussi son propre parcours : celle d’un African cow boy, nourri au sein prolifique de ses multiples expériences musicales. Ce voyage bluesy se termine au Cameroun avec Camer Secrets, un morceau qui nous rappelle qu’il faudra écouter et réécouter sa musique, pour tenter de percer les mystères de Monsieur Bona.

RFI

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Note :

http://www.sergentgarcia.com

http://www.myspace.com/sgtogarcia

Sortie : 1997

Style : Raggamuffin , Salsa , Latino

Tracklist :

01 Canto Mi General
02 Oye Mi Bomba
03 Mamaye
04 Mojemonos
05 Medecine Man
06 Hoy Me Voy
07 Nueve Vidas
08 Camino De La Vida
09 Salsamania
10 Amor Pa' Mi
11 Sangre Negra
12 El Son Del Mojito 

Je commence naturellement dans l'ordre chronologique avec cet album publié initialement sur le label Crash disque en 1997.
Dans une interview du Sergent, il racontais que pendant une pause du groupe Ludwig von 88 dont il étais le guitariste, il s'amusait a mixer du reggae et de la Salsa. tout seul, chez lui. Parallèlement, Nobru s'échappait aussi des Ludwig pour participer a des sound system, notamment avec le "Bawawa Son".
Et puis pour la fête de la musique il a est parti mixer et toaster dans l'émission radio d'un pote. La sauce prend si bien que le mec passe le mix plusieurs fois a l'antenne. Le style Sergent Garcia est né! Une sauce avec des bouts de reggae, de raggamuffin et de salsa dedans : la Salsamuffin.

Aprés un premier titre sur une compile, il sort ce premier CD. Pour ceux qui ont découvert le Sargento par ses albums suivants, la sonorité de se premier album est un peut déroutante : beaucoup plus électronique là ou les album suivants sont organiques : les cuivres sont samplés, la batterie électronique sonne assez rétro. Ca sonne en fait comme une très très bonne démo.

Sur ce disque, l'homme au machine, qui signe quelques compos, c'est Jean-Michel Rossignol alias Junior Cony alias Jean-Mi aillant déjà joué avec Nobru dans les Ludwig, mais aussi chez les Bérurier Noirs pour leur régler Dédé, leur boite a rythmes. Il sort ces jours-ci un nouveau disque de dub. les précédant étaient trés bons. je conseil vivement Peacemonger.
Florence Duquesne signe les paroles de Camino de la Vida et Sangre Negra. Elle apparais sous le pseudo La Capitana sur Un Poquito Quema'o, et sous le pseudo la grande Titi avec les Bérus. De vilaines gens rappellent qu'ils ont sortis ensembles, un peut avant l'aventure Sergent Garcia, un 45t de rap sous le nom Titi & Nobru. La pochette est un poéme!

C'est aprés ce disque que le sergent a réunis ses premier musiciens : los Locos del Bario. aprés avoir revisité les titres du premier cd sur scene, ils sont signés par Labels, un label de Virgin. L'album suivant contient pratiquement tous les titres de ce premier album ré-interpretes et réarrangés pour les musiciens. ce qui fait dire au Sergent Garcia, "[¡Viva el Sargento!] c'est comme si c'était un album de remixes mais fait avant".

par Jojo La Frite

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