Note :

http://www.somimusic.com

http://www.myspace.com/somimusic

One tendency I've found among musicians is that worldly artists tend to be pretty good at making worldly music. Vocalist and songstress Somi certainly qualifies. Born in middle-American Illinois but to immigrants from the East African nations of Rwanda and Uganda, Somi spent part of her childhood in Zambia. She studied the cello through much of her life, until she was inspired by her mother to take up singing. Eventually, she molded her own emblem on music; that sound of hers is a perfect blend of American jazz and soul with East African hues and rhythms. Somi calls it "New African Soul." This multicultural approach has been honed over two albums and as of October 13, Somi has a third album that's perhaps her most personal one yet, entitled If The Rains Come First.

If "New African Soul" sounds just a tad like Michael Olatuja's Speak album written about here earlier this year, well, Olatuja is very much involved on this album, too: he contributes his electric and acoustic bass playing deftness on every track, as well as producing this record along with Michele Locatelli. Having recorded this disc last spring in Paris, they were able to pull in a rhythm section from the city's vibrant local African music scene. By using musicians who instinctively understand Somi's delicate vision, Olatuja and Locatelli gives the sonic palette some depth and it's smooth as the surface of a bayou, but tastefully avoids trends of the day. It embraces the ears with the comforting sounds of acoustic guitars, gurgling electric piano and genuine African percussion. Most importantly, they allow Somi's voice, songs and musical conception come fully to life.

Somi's lithe voice carries the elegant moodiness of Nina Simone and the smokey allure of Sade. Even though Somi sings in three different East African languages as well as English, you don't even notice she's giving us linguistic change-ups because the universal language of music stays out front. She doesn't attempt to knock you over with a broad range (although as "Maybe Then" shows us, she has little difficulties hitting the upper register), nor does she over-emote, a trap too many soul singers fall into. She takes the songwriter's approach of rendering her lyrics in service of the melody.

Somi wrote the lyrics for all eleven tracks and created those melodies with some help from the producers and the other backing musicians. Though Somi doesn't play any instruments on this record, she clearly understands enough about music theory from all her years studying classical music to put together some subtle, elaborate melodies that are consistently sweet-sounding. Take, for instance, the opener "Hot Blue," which grooves along gently on a circular African rhythm but concludes with a more assertive bridge where Somi provides a lead vocal counterpoint in English to background vocals sung in one of those African tongues. Her lyrics are consistently introspective, dealing with issues of spirituality and confronting life's challenges while relishing its blessings.

The contemporary Brazilian vocal backing on "Rising" combine with African beats and jazz guitar to create a breezy three-way connection among Africa, South America and North America." Other notable touches are the tight, soothing East African grooves and airy vocals found on the title tune, the gentle piano tribute to Somi's father "Jewel Of His Soul, and the way the jazzy melody just floats above rapid percussion rumbling underneath on "Kuzunguka." Somi even supplies some effective oral percussion on the acoustic guitar based "Changing Inspiration" (see video of live version below).

The track being promoted most heavily is "Enganjyani," which means "most beloved" in the Rutooro language. Hugh Masekela guest appearance may have much to do with the hoopla on this track, but even the famed South African trumpeter takes a backseat to Somi's flair for easy flowing melodic lines and naturally heartfelt vocal stylings.

Somi came up with the heading If The Rains Come First from her mother, who told her that rains can bring blessings as much as they offer challenges. Somi took the challenge of putting together a well conceived and carried-out record of African soul and the result is a blessing for those who appreciate such a intelligent and mellifluous mixture of sounds spanning oceans.

If The Rains Come First comes to us via ObliqueSound Records, the label co-founded by Locatelli and an outfit that thus far seems to have a good eye for finding and recording those worldly musicians who make quality world music.

By Pico
permalink

Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Fusion World , Soul , Nu-Jazz , Afrobeat
Sortie : 2009

Tracklist :

1 Blue 4:27
2 Prayer to the Saint of the Brokenhearted 3:21
3 Wallflower Blues 4:53
4 Be Careful, Be Kind 5:12
5 Enganjyani 5:19
6 Rising 3:22
7 Changing Inspiration 3:14
8 Kuzunguka 4:46
9 If the Rains Come First 5:09
10 Jewel of His Soul 4:31
11 Maybe Then 6:08

Note :

http://www.cibelle.net

Origine du Groupe : Brasil , U.K

Style : Alternative , Fusion , World

Sortie : 2010

Tracklist :
1 - Welcome
2 - Underneath the Mango Tree
3 - Man From Mars
4 - Melting the Ice
5 - Lightworks
6 - Sad Piano
7 - Frankenstein
8 - Escute Bem
9 - Mr and Mrs Grey
10 - The Gun and the Knife
11 - Sapato Azul
12 - Braid My Hair
13 - It's Not Easy Being Green
14 - Bye Bye

Note :

http://www.petermurphy.info

http://www.myspace.com/officialpetermurphyspace

http://www.mercandede.com

http://www.myspace.com/mercandede

Origine du Groupe : Turkey

Style : Altenative Fusion World

Sortie : 2002

Tracklist :
1. Things To Remember
2. Fake Sparkle Or Golden Dust?
3. No Home Without Its Sire
4. Just For Love
5. Girlchild Aglow
6. Your Face
7. Jungle Haze
8. My Last Two Weeks
9. Subway (Epilogue)

Plonger dans Dust, c'est comme glisser sa langue dans l'antre des plaisirs, se laisser envahir par une chaleur moite, goûter le sel et l'amertume, chercher une forme de jouissance sans relâcher l'effort et l'attention, toucher du doigt le divin.

Peter Murphy, emblématique personnage et ex-leader de Bauhaus nous emmène dans un autre monde, aux frontières du passé et du présent, dans un monde où la confrontation entre l'Orient et l'Occident ressemble à une fusion, une communion entre la beauté des musiques traditionnelles turques, emplies de frénésie, de chaleur et la sublime froideur mélancolique de "feu" Bauhaus.
Pour obtenir une telle authenticité, chose non aisée lorsqu'il s'agit de mélanger des musiques telles que le "soufi" et la musique électronique, Murphy a fait appel a Dede Mercan, qui lui aussi expérimente les brassages de cultures, une rencontre hasardeuse entre les deux hommes mais qui change une oeuvre géniale en oeuvre sacrée.
Il me manque les mots pour donner une description exacte de ce disque, la voix de Peter Murphy n'a jamais semblé si irréelle et puissante, comme venue de l'au-delà, résonnante de façon plus spirituelle que viscérale, ce qui marque une nette fracture avec l'époque Bauhaus, où la douleur était prédominante.

Chef-d'oeuvre moderne, Dust porte bien son nom, il renaît des cendres de Bauhaus, la poussière cache bien souvent une incroyable beauté, comme pour la protéger, il est nécessaire de la mériter, comme le Graal.
Si j'ose établir un lien entre Dust et le "Graal", c'est simplement pour souligner que ce disque est l'aboutissement d'un artiste parti pour une quête d'absolu, comme touché par une sagesse divine, Murphy a des allures de messager parti en mission, celle qui consiste à composer l'album ultime, l'œuvre intemporelle, comme "La divine comédie" ou "les chants de Maldoror".
Il est si rare de retrouver dans la musique tant de richesses qui laissent admiratives, tant au niveau des structures musicales que de l'interprétation, tout est juste, tout est beau, spontané et enivrant.
Blessé autrefois et endolori par les plaies et les souffrances de l'adolescence, Peter Murphy a depuis cicatrisé mais pas guéri, rares sont les artistes qui parviennent à atteindre ce niveau de plénitude et d'évolution,la majorité d'entre eux préférant se complaire dans l'éternelle stagnation, artistique, culturelle, spirituelle ou humaine tout simplement ; Murphy ne semble pas connaître cette équation et c'est tant mieux, sur son site on peut notament lire ceci: "Souviens-toi que tu es poussière et que tu redeviendras poussière...".

Le Paradis et l'Enfer n'existent pas, il n'y a que des Hommes et des Magiciens.

Rock'n'roll !

par Interpolian

permalink

Note :

http://www.mdungu.com

http://www.myspace.com/mdungu

Origine du Groupe : Netherlands , Mali

Style : Alternative Fusion World , Afrobeat , Jazz , Funk

Sortie : 2009

Tracklist :

01. Afro What!?
02. Boolow Gambia
03. Slow Music
04. Confusion
05. Pick Up
06. Walk To Togo
07. Kabbaya
08. Mali Express
09. Rio Nights
10. Paps Toure

Composé de huit musiciens venus des quatre coins de la planète mais qui opèrent tous aux Pays-Bas, Mdungu mélange, depuis sa création en 2003, les influences de la musique des griots maliens, de l'afrobeat nigérian et du mbalax sénégalais en y ajoutant quelques touches de jazz, de rock et de funk.

permalink

Note :

http://www.sadingding.co.uk/zh-hans

http://www.myspace.com/dingdingsa

Origine du Groupe : China

Style : Electro World , Alternative

Sortie : 2010

Tracklist :
1.Ha Ha Li Li
2.Girl In A Green Dress
3.Hua
4.Pomegranate Woman
5.Blue Horse
6.Yun Yun Nan Nan
7.Xi Carnival
8.Little Tree/Big Tree
9.Lucky Day
10.Xi Ran Ning Po - Introspection
11. Famous Friends (Ha Ha Lili Remix)
12 Matta Dub (Ha Ha Lili Remix)
13.Ha Ha Li Li - (Paul Oakenfold Remix)

Une voix cristalline qui invite au voyage, des arrangements électroniques souvent réussis et subtils, et une large place laissée à des instruments traditionnels chinois qui y trouvent un nouvel espace d’expression. Voilà les ingrédients qui donnent toute sa saveur à la musique de Sa Dingding qui, pour ce deuxième album (天地合 – Harmony), affiche de véritables ambitions internationales. Et, clairement, elle a les moyens de ses ambitions. D’ailleurs, Ian Ashbridge, le patron du label Wrasse Records, ne s’y est pas trompé et s’est empressé de signer la jeune Chinoise pour le marché européen. Ce qui l’a attiré chez elle ? Ian Ashbridge : « Je pense qu’elle fait une musique unique. Elle a des influences tibétaines, chinoises, une vraie sensibilité orientale et en même temps, ses groupes préférés sont Nine Inch Nails et les Chemical Brothers » (Le Matin).

Après un premier album (万物生 – Alive, paru fin 2007) plus intimiste mais qui indiquait déjà sa propension à rehausser une instrumentation traditionnelle de pulsions électroniques ainsi que sa faculté à varier les atmosphères et les registres (d’une folk ancestrale et profonde à une pop plus légère), Sa Dingding s’est offert cette fois les services du fameux producteur anglais Marius de Vries. Sans échapper, çà et là, à quelques  petits effets “variétoches” malheureux, cette collaboration aboutit à ce qui peut être considéré, dans l’ensemble, comme un des plus bels exemples de rencontre réussie de deux univers fort différents. Et on ne pense pas ici seulement à la rencontre entre Orient et Occident, mais aussi et avant tout au métissage d’une musique dite “du monde” avec une sensibilité pop-rock plus exacerbée, ou encore au dialogue savoureux entre instruments traditionnels et machines modernes. La grande force de Sa Dingding est de parvenir à maintenir ce délicat équilibre entre tradition et modernité.

Celle que les médias ont rapidement surnommée la “Björk asiatique” (à tort, mais les journalistes ont toujours besoin de se raccrocher à ce qu’ils connaissent) représente l’archétype même de la rencontre des traditions. De sang à la fois han et mongol, elle chante en mandarin, en sanscrit, en tibétain, en anglais ainsi que dans un langage imaginaire. Elle maîtrise par ailleurs plusieurs instruments traditionnels d’origine chinoise, tels le guzheng (instrument à cordes pincées) et le matouqin (instrument à cordes frottées).

Dansant par moments, plus posé à d’autres, voire presque méditatif, 天地合 – Harmony se distingue par la richesse de ses arrangements, richesse qui met particulièrement en valeur des mélodies addictives. L’oreille occidentale n’a aucune difficulté à pénétrer l’univers musical de Sa Dingding. En même temps, la prépondérance d’instruments traditionnels et l’usage des langues chinoise, sanscrite et tibétaine ajoutent une dimension de mystère et d’exotisme. À telle enseigne qu’il se dégage de ce très bel album un sentiment d’ “étrange familiarité”, ou un sentiment d’ “étrangeté familière”.

par Sylvain Isaac

permalink