Note :

http://www.soundwayrecords.com
Origine du Groupe : V.A Nigeria
Style : World Music , Soul Blues Rock , Psychedelic
Sortie : 1970s

Quand il y en a une, ça va. Mais quand il y en a plusieurs, ça pose un problème. Nous parlons bien sûr des compilations dédiées à l’Afrique de l’Ouest des années 60 et 70, très en vogue depuis ces dix dernières d’années. Du désormais classique « Nigeria 70 » réédité récemment par Strut, aux récentes explorations togolaises et béninoises d’Analog Africa, il est difficile de faire son choix face à une telle déferlante. Si la qualité des projets est parfois inégale, le label Soundway, autre incontournable dans ce créneau, risque fort de mettre tout le monde d’accord avec sa dernière livraison.

«The World Ends: Afro Rock & Psychedelia in 1970s» Nigeria fait la part belle aux productions nigériennes du début des années 70, -au sortir de la sanglante guerre du Biafra-, sur lesquelles soufflent un vent d’électricité et une soif de renaissance. Si aucun Fela ou Orlando Julius ne figure parmi la trentaine de titres ici présents, on y croise tout de même quelques pointures du genre tels Ofege et Sonny Okosun.

Mais l’immense majorité de ces enregistrements inédits est portée au crédit d’illustres inconnus aux noms fortement américanisés tels Chuck Barrister, Tony Grey, ou encore The Strangers et The Black Mirrors. Des blazes que n’auraient pas renié les groupes de garage US. Si Soundway avance le terme « psychedelia », n’imaginons pas pour autant un Grateful Dead à la sauce afro. En vérité, les nigérians lorgnent davantage vers Jimi Hendrix et James Brown mais ont suffisamment de personnalité pour insuffler aux guitares, cuivres et orgues un son bien local. Ajoutez des chanteurs survoltés et une section rythmique à l’efficacité redoutable… l’addition n’en est que plus salée.

Par Laurent Charrier
permalink

Tracklist :
CD1
Ify Jerry Krusade – Nwantinti / Die Die
The Hygrades – Rough Rider
The Hykkers – Deiyo Deiyo (Akpuwunlobi)
Wrinkar Experience – Soundway
The Funkees – Breakthrough
The Mebusas – Mr. Bull Dog (45 version)
Foundars 15 – Don’t Take Me For A Ride
Ceejebs – Eti Ufok
Tony Grey Super 7 – Yem Efe
The Identicals – Akwa Kayi Ji Bia Nuwa
P.R.O. – Blacky Joe
Cicada – Oli Nkwu
The Lijadu Sisters – Life’s Gone Down Low
Eppi Fanio – Ikoko Ti Yio Jata (On Perseverance)
Bongos Ikwue – All Night Long

CD2
The Thermometers – Babalawo
Colomach – Ottoto Shamoleda
The Black Mirrors – The World Ends
The Semi Colon – Isi Agboncha
Lawrence Amavi Group – Money That’s What I Want
The Hygrades – Somebody’s Gonna Lose Or Win
Ofege – In Concert
The Elcados – Chokoi & Oreje
Sonny Okosuns & Paperback Limited – Ohomi
Chuck Barrister & The Voices Of Darkness – Be Kind, Be Foolish, Be Happy Tony Grey & The Black 7 – Ugbo Ndoma
Reme Izabebo’s Music Research – (Ayamayama) The Same Man
Action 13 – Active Action
The Actions – Kpokposikposi
The Strangers – Onye Ije
The Comrades – Bullwalk
Ofo The Black Company – Egwu Aja

Note :

http://saravahsoul.org

http://www.myspace.com/saravahsoul
Origine du Grouepe : U.K
Style : World Music , Afrobeat , Funk
Sortie : 2010

Quand des musiciens brésiliens, avec à leur tête  Otto Nascarella, rencontrent à Londres des autochtones et décident de marier la musique brésilienne au funk, à la soul et à l’afrobeat, ça donne Saravah Soul. Avec « Cultura Impura », le groupe réalise son 2ème album chez Tru Thoughts, deux ans après le 1er, en faisant exploser l’image qu’on peut avoir habituellement de la musique brésilienne. Cet album dégage une énergie cuivrée issu d’un cross over inhabituel entre la musique traditionnelle brésilienne, celle des carnavals toute en percussions, ou celle plus traditionnelle comme le bayo popularisé entre autre par Luiz Gonzaga, et la musique africaine, principalement l’afrobeat, ses cuivres et ses chœurs, mais aussi des petits airs d’inspiration éthiopienne ici ou là. Mais il est inimaginable de parler de cet album sans évoquer le bon vieux funk à la James Brown tant cet album groove du début à la fin. C’est un peu comme si Seu Jorge se retrouvait sur scène avec les JB’s et les Africa 70’s pour un répertoire bien loin de la douce mélancolie habituelle du crooner brésilien. Viva Brasil !

Par De la Lune on entend tout
permalink

Tracklist :
1. Janaina
2. Funk De Umbigada
3. Cachorro De Igrejinha
4. Mussum
5. Milk And Mangoes
6. Alforria (Album Version)
7. Dá Ne Mim
8. Fire
9. Mestiço
10. Se Da Dó
11. Seu Problema
12. The Truth Is Hard To Come By

Note :

http://www.fmsuso.com

Bearing striking similarity to the Celtic music of the British Isles, Foday Musa Suso’s dancing yet melancholy playing and singing shows how various world musics have cross-fertilized throughout the centuries.  His role as chronicler of his people’s stories and history also places him in a similar position to the bard of Celtic lands.  And his playing of the kora, a twenty-three stringed West African harp lute, sounds much like the playing of traditional Celtic harpists, especially on “Beach Party,” “Lovers Dance,” and “Traveler.”  Other numbers sound a lot more African: “African Sunshine,” “Simaya Dua,” “Desert Wedding Dance,” and “Makola Markets.

I’m a little puzzled about the title of this disc, The Two Worlds, because it sounds like it almost entirely occupies only one world—that of the traditional Mandingo griot.  Perhaps the more Celtic-sounding numbers, plus the addition of Western percussion overlays (“Desert Wedding Dance” and “Makola Markets”), not to mention the westernized song titles, indicates a deeper blending of sensibilities than is obvious on the surface. Or maybe it’s simply because Suso has spent much of his adult life in the West, living in Chicago and recording for more than fourteen (!) record labels. 

Throughout his long career, Suso has managed to place himself in a variety of fascinating contexts, such as Carnegie Hall, the Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco, the Franfurt International Jazz Festival, and the Cultural Center in Ulan Bator, Mongolia.  He has also performed on the film soundtracks Roots, Powaqqatsi, and Mountain of the Moon, and was a founder, with Adam Rudolph, of the Mandingo Griot Society.  This wide variety of experience he deftly incorporates into his traditional kora playing, giving it a complexity, subtlety, and vitality beyond what is found in most other practitioners of this somewhat static music.

by Jan P. Dennis
permalink

Origine du Groupe : Gambia

Style : World Music

Sortie  2008
TrackList:
1 - Beach Party
2 - Maliba
3 - Many Faces
4 - Summer Time
5 - Lovers Dance
6 - African Sunshine
7 - Simaya Dua
8 - Desert Wedding Dance
9 - Traveler
10 - Makola Markets

Note :

More dry guitars, let's go back in time.
In the new urban culture during the fifties in the copper mining towns of Katanga Province
in southern Congo and on the Copperbelt in northern Zambia, the guitar became an important status symbol.
Hugh Tracey the South African broadcaster turned field recordist amassed probably the largest body of pre-independence recordings of music in central and southern Africa.
This focus on guitar music offers a journey from remote forest villages into the cities and mining camps.
Depending on where they lived, miners and urban professionals heard on their radios American jazz and its South African imitators, Cuban pop, and its Congolese imitators, as well as all sorts of traditional music.....
All of that is echoed in these recordings from Congo, Zambia, Zimbabwe and Malawi during the 1950s.
An exciting document, the emergence of a new sound – with some famous names such as Mwenda Jean Bosco
and George Sibanda......

by nauma
permalink

Origine du Groupe : Africa
Style : World Guitar
Sortie : 2002

Tracklist :

1957 &'58 recordings

Congo :
01-Ilunga Patrice & Misonba Victor-Mama Josefina
02-Ilunga Patrice & Misonba Victor-Masengu
03-Ngoi Nono & Kabongo Anastase-Muleka Mwene Yombwe
04-Kaseba Anatole-Muleka Mwene Ngoie

Zambia :
05-Stephen Tsoti Kasumali-Ematamno Waifwe Bantu
06-Stephen Tsoti Kasumali-Banakatekwe
07-T. Muntali & M. Sapao-Maio Wafwa
08-The Four Pauls-Nifwe Ba Four Pais
09-The Four Pauls-Maselino Yaya Yoyayu
10-John Lushi-Bamgufya Ba Kwati
11-Isaac Matafwana & Sunkutu-Katikalepuke Katikatobeke
12-Luson Mwape Muchalo-Chilomendo Chakumena
13-William Sivale-Nashe Nsapato
14-F. Musonda-Amatstotsi Mama Amaononge Chalo

Malawi :
15-Pearson Kapeni-Akazi
16-De Ndirande Pitch Crooners-Elube

1950,'51,'52 recordings

Zimbabwe :
17-George Sibanda-Gwabi Gwabi
18-George Sibanda-Dali Ngiyakuthanda Bati Ha-Ha-Ha
19-Josiah Nkomi-Itaula Bava Yami

Congo :
20-Mwenda Jean Bosco-Mama Na Mwana
21-Ombiza Charles-Nachelewa
22-Ombiza Charles-Safari Ya Baraka
23-Bembele Henri-Colette
24-Bembele Henri-Beni

Note : +

http://www.pharaohsdaughter.com

http://www.myspace.com/pharaohsdaughter

Réédition révisée et remastérisée d'un classique de la Renaissance de la Musique Juive (anciennement KFR 273) nous faisant entendre l'incroyable diversité vocale de BASYA SCHECHTER, juive orthodoxe de Brooklyn. Produit par une figure majeure de la Downtown Scene, ANTHONY COLEMAN, Out of the Reeds est traversé d'un bout à l'autre par un chant vibrant qui conjugue les traditions sépharate et ashkénite. De l'âme avant toute chose.

permalink

Origine du Groupe : North America
Style : World
Sortie : 2000

Tracklist: :
1. Hevel
2. Afilu
3. Im Ein Ani Li Mili
4. Taitch
5. Eicha
6. West African Niggun
7. Lecha Dodi
8. Hamavdil
9. Koomi Lach
10. Shnirele Perele
11. Ija Mia