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Par DJDemonAngel le 23 Décembre 2010 à 15:00
Origine du Groupe : V.A World
Style : Latin jazz , Jazz World
Sortie : 2000Attention ! Latin Jazz ! Pour les amateurs du genre, ou de jazz tout court : un pur moment de bonheur. Pour ceux qui aiment moins (dont je suis) : un film musical hors norme, suivi d’un documentaire d’une exceptionnelle qualité. Le réalisateur a souhaité faire un film dont le scénario serait "les morceaux qu’il choisirait et qui seraient interprétés" et les acteurs les musiciens, et nous offre un large éventails de "genres" dans le Latin Jazz. Toutes les interprétations sont filmées en studio (d’où une qualité d’écoute excellente, vous pouvez d’ailleurs choisir entre trois formats audio) sous forme de tableaux colorés où les musiciens sont filmés dans chaque détail - ils sont vraiment traités comme des acteurs : gros plans sur un œil, une main, un sourire... Documents exceptionnels entre tous, la dernière apparition à l’écran de Tito Puente, et les retrouvailles entre Bebo et Chucho Valdes (père et fils), un grand, très grand moment d’émotion, palpable au travers de l’écran ! Le documentaire est à savourer doucement. Chacun des musiciens du film va nous faire part de son interprétation des origines du Latin Jazz (heureusement tous ont à peu près la même ), de ses propres origines, des musiques et musiciens qui les ont inspirés, de ses sensibilités… et enfin de ses anecdotes, qui à elles seules valent le détour. Un moment d’anthologie : la tentative d’explication de ce qu’est la clave. Et la découverte de beaucoup des interactions entre le jazz et la musique afro-caribéenne (origines, instruments, rythmes, musiciens).
Un must !
par Salsita pour http://www.salsafrance.com
Tracklist :
1. Panamericana - Paquito D'Rivera
2. Samba Triste - Eliane Elias
3. Oye Como Viene - Chano Dominguez
4. Earth Dance - Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band
5. From Within - Michel Camilo
6. Introduccion, Llamerito Y Tango/Bolivia - Gato Barbieri
7. New Arrival - Tito Puente
8. Caridad Amaro - Chucho Valdes
9. Afro-Cuban Jazz Suite - Chico O'Farrill
10. Lagrimas Negras - Bebo Valdes Y Cachao
11. Compa Galletano - Puntilla Y Nueva Generacion
12. La Comparsa - Bebo Valdes Y Chucho Valdes
Song titles include:
Panamericana - Paquito D'Rivera 7:02
Samba Triste - Eliane Elias 5:11
Oye Como Viene - Chano Domninguez 6:45
Earth Dance - Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band 6:44
From Within - Michel Camilo 7:29
Introduction, Llamerito Y Tango/Bolivia - Gato Barbieri 6:06
New Arrival - Tito Puente 8:28
Caridad Amaro - Chucho Valdes 6:24
Afro-Cuban Jazz Suite - Chico O'Farrill 8:45
Lagrimas Negras - Bebo Valdes & Cachao 5:17
Compa Galletano - Puntilla Y Nueva Generacion 6:33
Bonus Tracks: That's All It Was - Eliane Elias 4:55
Como Fue - Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band 7:28
Parisian Thoroghfare - Paquito D'Rivera & Co. 5:25
Creditos Finales - Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band 2:41
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Par DJDemonAngel le 9 Novembre 2010 à 14:00
Origine du Groupe : Tunisia , France
Style : World Music , Alternative , Jazz World , Instrumental
Sortie : 2002Le défunt présentateur Fiona Talkington de la jonction (BBC) explique comment un jeune musicien tunisien exceptionnel a trouvé sa maison créatrice en Europe.
Une petite ville de bord de la mer en Tunisie dans les années 70. Un garçon marche le long d'une cueillette abandonnée de rivage vers le haut de la chance et des extrémités qu'il trouve le mensonge autour : Un filet pêchant cassé ; quelques bidons jetés de sardine ; rais d'une vieille bicyclette. Son coeur et esprit sont pleins de la musique et il veut jouer. Elle est autant que son père peut faire pour mettre la nourriture sur la table pour Dhafer youssef et ses sept frères et soeurs. Il n'y a pas certainement argent disponible pour des leçons de musique, encore moins pour un instrument. Ainsi Dhafer fait son propre oud, le luth moyen-Oriental traditionnel, en utilisant celui qu'il puisse trouver.
Vous avez seulement obtenu d'écouter la première minute achingly belle ou ainsi de dernière prophétie de Digital d'album de Dhafer Youssef d'entendre comment la passion pour la musique, soutenue dans cette petite ville tunisienne, distillateur vit dessus.
Le jeune Dhafer a fait ce qui a été prévu de lui et a chanté, l'étude à l'école traditionnelle de Coran, mais en même temps, il était la musique d'audition sur la radio - la seule source de divertissement dans cette petite ville. « C'était musique juste. C'est tout que j'ai su » dit que Dhafer youssef « je n'a pas su ce qui était classique ce qui était jazz et ainsi de suite. Musique juste… » Et ainsi, sur son oud fait maison, Dhafer youssef s'est enseigné pour jouer par l'oreille.
Pendant un jour un ami est revenu de ses voyages avec une guitare électrique et un petit jouet une pour son jeune neveu. Dhafer a emprunté le jouet pendant une semaine, en même temps aspirant secrètement à obtenir ses mains sur l'instrument approprié. Par la suite son ami a commencé à le prêter à lui pendant quelques jours à la fois : des « jours quand je n'ai pas dormi, le temps était trop précieux. J'ai juste joué. »
Pendant qu'il commençait à gagner l'argent par le chant aux mariages, il a économisé assez pour acheter son premier « vrai » oud pour l'équivalent de 100 euros. Ceci a été froncé les sourcils dessus par les amis et la famille. « Dieu donné t'une voix, vous doivent chanter. »
Mais Dhafer était tombé amoureux du bruit de l'instrument. C'était le bruit de ses racines, le pays où il est né. « Si j'avais été né en Afrique j'aurais été un batteur. À nouvel York un joueur de sax. Mais je suis né en Tunisie - jeu d'I l'oud. Si j'avais été élevé près d'un piano peut-être j'aurais joué cela, mais réellement je n'ai pas même vu mon premier piano jusqu'à ce que je sois allé à Vienne quand j'avais 19 ans. »
Vienne l'a leurré avec la promesse de l'occasion d'étudier la musique. « J'ai fait n'importe quoi que je pourrais gagner l'argent. J'ai lavé des plats, fenêtres nettoyées, travaillées en tant que serveur italien quoique je n'aie pas été italien. J'ai fait n'importe quoi que je pourrais juste garder aller de musique. Mais je ne pourrais pas encore lire la musique. Je suis allé écouter un bon nombre de musique : jazz, classique, quelque chose. Et j'ai rencontré un hamburger élégant de joueur d'alto qui m'a patiemment aidé à écrire ma musique, et nous jouerions juste ensemble pendant des heures. Alors j'ai rencontré le joueur Jatinder Thakur de tabla qui m'est vraiment entré dans la musique indienne. C'était une GRANDE découverte. Je suis tombé amoureux du bruit. Il a semblé ainsi près à mon âme, et j'ai joué avec lui journalier. Il était au coeur du premier quartet que j'ai joué avec. »
« À Vienne, je travaillais toujours pour survivre. Mais, je dois dire, c'était la période la plus belle de ma vie. Il était venir de rêve vrai : Je faisais ma propre musique, apporter vivant les couleurs dans mon âme, jouant beaucoup de musique de théâtre avec des personnes comme l'accordéoniste Otto Lechner. »
« Alors le long de est venue une occasion étonnante. Le club Porgy et Bess de jazz à Vienne donnerait une carte blanche de musicien pour faire ce qu'elles ont aimé, une nuit par mois pour les douze mois suivants. Un nouveau projet chaque mois. Je pourrais inviter n'importe qui que j'ai voulu jouer avec moi ainsi la pensée juste d'I : « pourquoi pas ? » et demandé tant de personnes m'ai admiré de partout dans le monde : Iva Bittova, Peter Herbert, Renaud Garcia Fons et chrétien Muthspiel par exemple. «
« C'était un succès énorme et j'ai obtenu de faire en neuf mois ce qui pourrait avoir pris dix ans. Je faisais quelque chose complètement différente chaque mois et à chaque gig, les gens monteraient et s'enquerraient de la musique. Parfois, des choses ont été tellement bien assorties aux musiciens qu'une nuit chez Porgy et le Bess n'était pas suffisante et nous entrerions dans le studio pour enregistrer. C'est comment mon premier album, Malak est survenu. »
« Bien, après ce, j'ai pensé que j'irais de nouveau à l'Afrique à la recherche de mes racines, mais après un moment, j'ai estimé que l'Europe était où ma maison était. Ma créativité est en Europe et là où c'est-à-dire, il y a ma maison. Enja a voulu un autre enregistrement de moi et je suis allé à New York pendant un moment et ai enregistré Sufi électrique avec un groupe qui a inclus la personne à la diète Ilg, Markus Stockhausen et Doug Wimbish. »
Le monde commençait à prendre la notification vocals captivants de Dhafer des hauts et l'intensité du jeu et de lui a considéré s'établir à New York.
« Mais alors est venu le 11 septembre et j'ai juste pensé en ce monde préoccupé que je devrais retourner à Paris. »
« J'ai commencé à avoir de plus en plus le contact avec la Norvège et Nils Petter Molvaer m'a invité à jouer avec lui et le chanteur Anneli Drecker. » Ce mener par la suite à son troisième album, prophétie de Digital. Ici, le chant de Dhafer et jeu profondément spirituels devenu incorporé dans le monde scandinave et existentialiste de la musique norvégienne, incorporé dans le jeu d'Eivind Aarset sur la guitare, batteur Rune Arnesen, Bugge Wesseltoft sur les claviers et la personne à la diète Ilg sur la basse, avec le prélèvement du coup de janv. « Amour juste d'I jouant avec des musiciens du nord. Ils sont plus africains que quelques Africains et eux sont une inspiration à moi. »
La bande de Dhafer comprend la crème de la scène électronique du nu-jazz de la Norvège. Eivind Aarset, un des plus bons guitaristes au monde aujourd'hui, est renommé pour les lavages ambiants et les bourdons assaisonnés orientaux qui ont comporté sur le travail de Nils Petter Molvaer, Kjetil Bjornstad et pour sa propre bande, Electronique Noire. Les battements pressants de Rune Arnesen de batteur également comportent dans le travail de Molvaer et ajoutent un distinctif, les drum'n'bass contemporains que la sensibilité teamed habilement avec dans-exigent fortement des grenades sous-marines de bassist Audun Erlien. La ligne est accomplie par le destinataire d'Arve Henriksen de trumpeter d'une de récompenses de l'Europe de lancement du jazz de la Norvège dont le modèle unique du jeu et des vocals de trompette confond des assistances et des musiciens de camarade de même.
« Je suis le seul qui ne parle pas norwégien ! » dit Dhafer, « mais nos gigs ne pas être ensemble au sujet de ce qui se produit pendant une heure sur l'étape. Ce sont les êtres humains simplement grands, et comment nous sommes pendant que les musiciens vient autant du temps où nous dépensons traîner : attendant aux aéroports, voyageant ensemble, étant sur la route, dans un autobus, partageant la bonne nourriture. »
« Le genre de gig que vous avez observée et avez prié ne finiriez jamais, frais avec une telle magie que vous avez su que vous diriez des personnes à son sujet en années de venir. »
par http://www.etoilearabe.com
Tracklist :
1. Mandakini 05:07
2. Yabay 03:14
3. Electric Sufi 04:56
4. Oil On Water 02:43
5. La Priere De L Absent 06:43
6. Man Of Wool 07:03
7. La Nuit Sacree 06:23
8. Nouba 06:47
9. Farha 05:34
10. Nafha 05:24
11. AL Hallaj 03:18
12. Suraj 06:13
13. Langue Muette 03:33
Total time 66'58
Dhafer Youssef vocal, oud, sounds
Wolfgang Muthspiel guitars
Markus Stockhausen trumpets, flh
Deepak Ram bansuri
Dieter Ilg ac. + el. bass
Doug Wimbish electric bass
Mino Cinelu drums, perc.
Will Calhoun drums, loops
Rodericke Packe ambient sounds
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</div>'); document.write('<scr'+'ipt type="text/JavaScript" src="http://addratings.com/aR_BootStrap.js"></scr'+'ipt>'); // ]]> </script> votre commentaire
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Par DJDemonAngel le 31 Août 2010 à 11:00
http://www.myspace.com/mulatuastatke
Origine du Groupe : Ethiopia
Style : World Music , Ethio-Jazz , Alternative
Sortie : 2010<script type="text/javascript"> // <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3'; document.write('</div>'); document.write('<scr'+'ipt type="text/JavaScript" src="http://addratings.com/aR_BootStrap.js"></scr'+'ipt>'); // ]]> </script>Depuis sa fructueuse association discographique avec The Heliocentrics pour un Inspiration Information Vol. 3 (Strut) qui lui a valu le prix du meilleur album aux trophées Afro-Caribéens en 2009, plus rien n’arrête Mulatu Astatke. Embrayant sur une tournée de salles combles et un best-of, New York-Addis-London, simple mise en bouche destinée à replacer son œuvre, il revient pour un album sous son seul et unique nom. Enfin. Ouvert par la somptueuse inspiration mystico-méditative " Radcliffe ", Mulatu Steps Ahead n’est que le reflet de l’idylle que Mulatu Astatke vit depuis quarante ans. Une histoire d’amour entre un génial compositeur éthiopien et sa création, complexe assemblage musical qu’il nomme éthio-jazz, un édifice bâti à la force de ses maillets de vibraphone. Quatre décennies durant lesquelles le démiurge d’Addis-Abeba n’aura eu de cesse de parcourir le monde à la recherche des nouvelles inspirations qui enrichiront et embelliront sa musique, fusionnant des courants qu’on aurait juré incompatibles, développant une incomparable science de l’arrangement. Des plaines verdoyantes au Danakil, des rues brûlantes aux salles obscures, des clubs de jazz new-yorkais aux bouges latinos enfumés, la musique de Mulatu est un passeport où toutes les pages sont martelées de tampons et de visas. Aussi à l’aise pour tresser des cordes que dompter un groove radical afin qu’une kora s’y ébatte en toute quiétude (écoutez donc " Mulatu’s Mood ! "), capable d’ordonner un cortège de cuivres comme d’hypnotiser un piano, Mulatu multiplie les clins d’œil à ses propres œuvres tout en allant de l’avant, laissant dans son sillon des mélodies envoûtantes. Efficace en électrique comme en acoustique, le Négus nous confie neuf titres multidirectionnels promis à des écoutes répétées et prolongées.
par Franck Cochon
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Tracklist :
01 - Radcliffe
02 - Green Africa
03 - The Way To Nice
04 - Assosa
05 - I Faram Gami I Faram
06 - Mulatu's Mood
07 - Ethio Blues
08 - Boogaloo
09 - Motherland
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Par DJDemonAngel le 25 Août 2010 à 12:00
http://www.myspace.com/hadouktrio
http://www.didiermalherbe.com/triof.html
Origine du Groupe : France
Style : Jazz World
Sortie : 2005
<script type="text/javascript"> // <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3'; document.write('</div>'); document.write('<scr'+'ipt type="text/JavaScript" src="http://addratings.com/aR_BootStrap.js"></scr'+'ipt>'); // ]]> </script>Frrom Official Myspace :
Bien plus qu’un concept fédérateur, l’utopie est l’essence même du trio Hadouk, sa nature profonde, sa force vive depuis plus de dix ans, son âme insaisissable aussi. Car Hadouk est un monde par lui-même, fait de racines aériennes et de terres rêvées, un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient, un rivage improbable qui s’avance entre jazz et world, une véritable rose des vents qui se dessine sur le portulan des musiques du monde. Bref, Hadouk c’est une cosmologie en soi, avec ses constellations et ses horizons libres, ses lignes de grande transhumance et ses astres de première magnitude. Charmeur de vents, Didier Malherbe attrape de son phrasé inimitable, les mélodies que zéphyrs et alizés lui apportent de toutes les latitudes. Cofondateur du mythique Gong avec Daevid Allen, il défend ensuite bec et anche la trille alerte et le slap éolien auprès de Jacques Higelin et de Brigitte Fontaine, de Robert Wyatt et de Pierre Bensusan. Depuis longtemps, à côté du saxophone et de la flûte, Didier apprivoise la bourrasque et cisèle la volute dans ces exquis réceptacles à turbulences que sont le bansouri, les ocarinas, et bien sûr le doudouk, hautbois arménien en bois d’abricotier au son doux et pensif. Grand connaisseur du roseau et infatigable babilleur, il a également publié un recueil de sonnets intitulé L’Anche des Métamorphoses. Méhariste éclairé, Loy Ehrlich a été de toutes les équipées trans-sahariennes, aux côtés de Youssou N’Dour, Touré Kunda, Geoffrey Oryema, mais aussi de Peter Gabriel. Poly-instrumentiste, fin joueur de kora et de sanza, spécialiste du hajouj, la basse des gnawas, Loy a également mis dans ses claviers toutes les épices des marchés du monde. On le connaît aussi comme arrangeur et producteur, ainsi que programmateur du festival d’Essaouira. Bourlingueur invétéré, Steve Shehan promène quant à lui son grand sac à rythmes sur toutes les coutures de la planète, pour en capter les forces sismiques. On l’a entendu avec Paul Simon, John McLaughlin, Paul McCartney, Christian Vander, Brian Eno et tant d’autres… Bois et argiles, cuirs et métaux n’ont plus de secret pour lui. Car Steve joue avec le temps comme avec la matière, et c’est le diaphragme du monde qui bat entre ses peaux. Il a par ailleurs à son actif plus d’une douzaine d’albums. Après avoir célébré la chimère totémique (Shamanimal) et s’être hissé au sommet du perpétuel présent (Now), Hadouk emprunte désormais l’orbe altière du gyroscope cosmique. Après l’amble du désert et le groove végétal, voici le swing météorique ! Placé sous les auspices de la toupie céleste, ce cinquième album fait ainsi la part belle aux élans tourbillonnants, valse, pulse ternaire, danse spiralée et autres envolées giratoires. De nouveaux instruments ont rejoint la panoplie de nos chasseurs de sons : khen, orgue à bouche du Laos, gumbass assemblant la caisse du guimbri et le manche de la basse électrique, hang au croisement chatoyant du steeldrum et du gamelan ; autant de territoires sonores qui s’inventent dans la distance prise depuis le terroir d’origine… Hommage de trois navigateurs au long cours, à celui qui fut le pionnier de la world music à travers son concept de Quatrième Monde, Hadouk invite le trompettiste américain Jon Hassell sur trois morceaux : dans un ultime envoi, l’utopie rejoint alors l’orbite des grands empires imaginaires. Entre toupies et utopies, voici donc une nouvelle série de belles tourneries et de rêveries nomades, qui enlacent et emportent sur l’autre face du monde.
par Bruno Heuzé
Tracklist :
01. Nacarat (09:00)
02. Alma Celesta (06:34)
03. Shamanimal (07:16)
04. Vol De Nuit (06:49)
05. Le Théâtre Des Singes (06:24)
06. Salsa Movar (09:13)
07. Polar Blues (04:46)
08. Barca Solaris (11:19)
09. Dragon De Lune (06:17)
10. Le Gibbon / Gopi (10:44)
11. Bille En Tête (06:52)
12. Échappade / Moussa (08:14)
13. O'Shehan Drum (02:20)
14. Loukoumotive (08:15)
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Par DJDemonAngel le 21 Août 2010 à 11:40
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Blacanblus
Origine du Groupe : Argentina
Style : Soul , Jazz , Blues
Sortie : 1994<script type="text/javascript"> // <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3'; document.write('</div>'); document.write('<scr'+'ipt type="text/JavaScript" src="http://addratings.com/aR_BootStrap.js"></scr'+'ipt>'); // ]]> </script>Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como "recomendado" en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la Mississippi Blues Band.
Llegaron así a grabar el primer disco, "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994), que fomentó aún más su popularidad. Ganaron el premio "Revelación del Año" de la Asociación de Cronistas del Espectáculo e interpretaron con gran recibimiento clásicos como "Sweet Home, Chicago" o "St. Louis Blues".
En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde presentaron el nuevo material que integraría el segundo álbum. Especie de niñas mimadas del blues local, las Blancablus tienen seguidores de varias edades y de amplio espectro musical. «No sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock». Sobre el hecho de tocar un "blues argentino", contestan «sería tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción Y el arma que nosotras tenemos es ésta» (Clarín, 03/06/95).
Por razones de salud, Mona se retiró de la banda. Pese a ésto, siguieron adelante. Las damas del blues se volvieron a presentar en público en octubre del 2000, para ese entonces convertidas en trío vocal.
En noviembre del 2003 presentaron "Suena en mí", el cuarto disco. "En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística", señala Dixon.
En enero de 2006 la banda se separa definitivamente.
para rock.com.ar
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Tracklist :
1. No Quiero Tu Dinero (El Rockito)
2. Blues Latino
3. Maldito Piano
4. Como Lo Hacía Fred Astaire
5. Rouge Y Pentagrama
6. El Agitador
7. John Henry
8. Up Above My Head
9. St. Louis Blues
10. Ma Babe
11. After You´ve Gone
12. Sweet Home Chicago
13. Sixteen Tons
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