2009 marks the seventieth anniversary of the most famous jazz label in the world, and to mark the occasion Blue Note/EMI Japan invited one of the leading lights of the current Japanese club jazz movement, quasimode, to record an album of interpretations of classic tracks from the label's back catalogue. For this album, only three of the band members are featured, as drummer Takashi Okutsu was absent from this recording, so for this outing his place was filled by Sohnosuke Imaizumi. The album opens with the title track, Mode of Blue, which is the only original on the album, and it's a typical quasimode tune that seems naggingly familiar even on first listen. From then on the band plunder the Blue Note archives and tackle songs originally recorded by the likes of Donald Byrd, Horace Silver, Hank Mobley, Kenny Dorham, Bobby Hutcherson, McCoy Tyner and Wayne Shorter. The sound is unmistakably quasimode throughout and they do a good job of adapting the tunes to their style. Afrodisia, Congalegre and Sayonara Blues are firmly in a Latin jazz style and will undoubtedly go down well live and get the crowd moving. Other standout tracks for me at this stage are a nicely arranged version of Little B's Poem, featuring Valerie Etienne on vocals, and Ghana. Another strong album from a band clearly enjoying their current success, and the reaction from the fans has been positive too as the album currently tops the jazz charts in Tower, HMV, Amazon Japan and on iTunes Japan. As with their previous releases, it's taken me a couple of listens to get into it, but it will be on the playlist for some time to come.
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A Thousand True Stories, le dernier CD de Silje Nergaard est sorti le 9 février. Les mélodies sont comme à l'habitude signée de l'artiste qui a su construire son propre univers musical entre jazz et pop. Régulièrement saluée par la critique, elle est devenue au fil des années l'une des artistes les plus populaires de Norvège.
Les musiques sont toutes signées par leur interprète et les paroles sont pour l’essentiel de son complice écossais Mike McGurk. La voix est accompagnée par les musiciens habituels de l'artiste et par les cordes du Metropole Orchestra dirigé par Vince Mendoza. Cet ensemble néerlandais considéré comme l’un des plus importants dans l’univers du jazz et de la pop était déjà présent sur l'album précédent (Darkness of Blue, 2007). Née en 1966, Silje Nergaard est souvent comparée à des artistes comme Diana Krall ou Norah Jones. Références de renom certes, mais en composant ses propres mélodies, l’artiste norvégienne se distingue de ses deux consœurs. Elle a ainsi développé au fil des années un univers musical très personnel aux confluents du jazz et de la pop.

Pat Metheny lance sa carrière...
Issue d’une famille de musiciens amateurs avec un père qui joue de la guitare et une mère chanteuse, Silje Nergaard fut entourée par la musique dès son enfance. Pendant son adolescence, elle s'intéresse tout particulièrement au travail d'interprètes-compositeurs comme Joni Mitchell ou Al Jarreau. A l'âge de 16 ans, sa prestation lors d'une jamsession au Festival de jazz de Molde est remarquée par la critique. Trois ans plus tard, elle s'installe à Oslo où elle enregistre ses premières démos et fait sans résultats la tournée des producteurs. C'est à Londres que sa carrière va basculer grâce à l'entremise de Pat Metheny à qui la jeune femme a adressé une cassette. Séduit par ses compositions, il lui présente Richard Niles qui crée pour elle un label et produit son premier album Tell Me Where You're Going (1990). Elle reste quatre ans en Angleterre et enregistre deux autres albums avant de rejoindre la Norvège au milieu des années 90. Après un long break et la naissance de son premier enfant, elle revient sur le devant de la scène en 2000 avec un album de reprises intitulé Port of Call. Le succès est au rendez-vous. Un an plus tard, le superbe At first light construit autour de ses propres compositions suivra. La capacité de l’artiste à développer des ambiances intimes y excelle comme dans Let There Be Love, Be Still My Heart ou dans son interprétation du classique Two Sleepy People. Prix Spellemann 2003, Silje Nergaard est aujourd'hui très populaire en Norvège et ses albums, régulièrement classés en tête des ventes, rencontrent un large public.
Thierry GUENIN
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Bizarrement, ce sont les albums les plus anciens qui paraissent les plus actuels, preuve en est avec celui-ci. "Blue eminence" est superbe, et la mélodie doublée à la basse sur des arpèges de guitare sèche procure le plus bel effet! "St Michel Bango" ouvre l'album sur une note non-chalante d'une discussion entre la guitare, qui fait un peu sa maligne, et un saxophone qui ne se laisse pas intimider, encouragé par quelques échos d'orgue... Le très français "Gougougne" (pendant lequel on s'attend à voir surgir Demis Roussos qui heureusement n'arrive jamais) contraste avec la piste suivante, "Seven hope" qui sonne très "black" américain (générique d'une série policière dans laquelle le chef serait noir et fumerait le cigare...). La prise de son de "Your Thing" est surprenante : on croirait que les guitaristes, batteur et saxo jouent sur un autre morceau (piano et basse) qu'ils écouteraient sur un magnétophone mono un peu étouffé... Mais ça donne un effet plaisant, avec toujours cette stéréo parfaite. "Zakatak" est mon préféré sur cet album, cet arrangement avc le piano est intelligent. Si tous les morceaux ne sont pas signés Rolland/Pierric, on sent néanmoins qu'il y avait une grande convergence musicale entre les musiciens.
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Note :

 

Jazz vocalist Tine Bruhn's debut album “Entranced” is a welcoming blend of mellow, yet groove-based originals, two contemporary pieces by Joshua Redman with Tine's lyrics, songs by McCoy Tyner and Djavan, and a Swedish folk song arranged as a jazz waltz. The CD features Maurice Brown (trumpet) on two of the tracks, Daniela Schächter (piano), Marco Panascia (bass), Greg Hutchinson (drums). Tine Bruhn moved to New York City in 2001 after having graduated from Berklee College of Music in Boston. She quickly became part of New York’s jazz scene as she started singing at “Kavehaz” and has since performed at some of the city’s best music venues including “The Jazz Standard”, “The Cutting Room” and “55 Bar”. Once a month Tine and her group of outstanding musicians perform at the well-known jazz club “Zinc Bar” in downtown Manhattan. Born in 1978, Tine grew up belonging to the Danish minority in Flensburg, Germany. At the age of 15 she founded the a cappella group “Kvart I Fire” which gained high recognition in Denmark and Germany, especially after its release of the CD “Go 4 it” in 1996. The group kept an average of 3 performances a week during their high school years and they were requested at many official functions as well as private parties. Additionally Tine sang in classical choirs including the highly renowned semi-professional youth choir “Landes Jugend Chor Schleswig Holstein” and “Jugend Kammer Chor Flensburg”. Around that time she discovered her passion for jazz and started getting solo gigs. In Boston she continued performing in a cappella settings, one of them being the “Vocal Jazz Ensemble” under the direction of Sharon Broadley-Martin, a Vox One member. She studied with Sheryl Bentyne (Manhattan Transfer), Walter Beasley, recording artist, Richard Evans, Grammy award winning arranger, and legendary scat educator Bob Stoloff. In April 2009 the Tine Bruhn Quartet was on tour in Europe where they played at sold out venues such as “B-Flat” in Berlin. A follow up tour is being planned for the Summer of 2010 with a focus on jazz festivals. Tine Bruhn's music is getting played on the following radio stations: AnimaJazz 91.6 FM, Italy AccuJazz Chicago Women Of Substance (www.live365.com) Kanal Jazz France www.purejazzradio.com and others.
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Note :