Note : ++

http://www.myspace.com/benevavsclarknova

At the end of 2007 we reviewed a 3” CD teaser from this duo, the two-part ambient adventure of Flotsam/Jetsam. The mini-EP served as the opening of Fenêtre’s new 3” series, but also as a teaser heralding the imminent release of Beneva v Clark Nova’s debut album, Sombunall.

Now it’s here, and wow, what a tour-de-force of new, refreshing sounds. Beneva and Clark Nova, Frank B. Finger and Rudi Simmons hidden behind their artist monikers, are productive and highly versatile musicians, and on Sombunall they demonstrate their grasp of various genres within electronica, swerving between styles to make an entertaining record to listen to that never lets go of your attention, it has highs, lows and intermission-like passages, both ambient sequences to lull you gently towards sleep, but then they slap your face with stuttery, fun rhythms, from ventures into something nearly breakcore-like but also more leftfield and downtempo melodies. Many tracks have a lot of vocal focus, both the rasp voice of one of the guys themselves perhaps, but also the inclusion of lovely, soulful female vocals belonging to upcoming Norwegian talent, Therese Aune. And as we’ve heard before, here are sampled elements and field recordings a-plenty, the programming is ace, beats are frenzic, chords both liquid and broken, and it all sounds crisp as heck!

One of my personal highlights comes on “Suppose She Was Telepathic”; a stuttery rhythmic beat accompanied by a lovely melody based around guitar and gentle bleeps and accordion-like sounds. There’s little distance between the highlights on the record though, and from the third last song with the fabulous title, “Two Men Being Hospitalised When Only One Had To” and out, the album goes from strength to strength. The song in question, a bit like wild western meets crazed, broken Japanese-sounding vocals with fragmented, reverberated guitar chords, and then we’re off into Squarepusher-land as “Poligraph Poligraphikov” goes off the hook with its high-paced, catchy melody of stuttered, guitar strums fading in and out over a frantic drum beat, and we end on “Nothing, Only Worthwhile” with its repetitive guitar strums over a shimmering synth lead that promise of something uplifting to come.. but we’ve just been through something uplifting over the course of the last 12 tracks, so I already feel fine.

For fans of music like Four Tet, Squarepusher, Autechre, Plaid, Beneva v Clark Nova should become a household name after this, we think!

by trym
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Origine du Groupe : Norvegia
Style : Electro , Glitch
Sortie : 2008

Tracklist :
1. I'm Twins (The Babies Said)
2. 88 Kilos of Excrement
3. His Freefloating Affection (feat. Therese Aune)
4. Institute Benjamenta
5. Thora's Inferno
6. With Love, Etc. (feat. Therese Aune)
7. Suppose She Was Telepathic
8. Social Wrist-Twistings
9. Lazy, But Comfortable Size
10. Two Men Being Hospitalized When Only One Had to Be
11. Poligraph Polygraphikov
12. Nothing, Only Worthwhile

Note : ++

http://www.ninjatune.net/ninja/artist.php?id=98

Skalpel. Your favorite Polish jazzers gone hip hop. This is a series of 2 mixtapes that Skalpel made a year after their Polish Jazz EP. And is it any wonder they were picked up by Ninja Tune for their next release? Heavy heavy beats and some jarring production make these ones keepers for sure. Drop the needle on these babies at your next soiree, watch the jaws drop and the genitals drip.

As a 'lil side note, here's an interview with Skalpel where they talk about how shitty mp3's are! I guess I'm slightly embarrassed to be sharing and listening to Skalpel's music on mp3, but I'm sure I'd be less of a person without them, shitty quality or not. Pick up their other albums too. They have a completely different feel, but it's a worthwile adventure.

-d.ave
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Origine du Groupe : Poland
Style : Mix , Nu-Jazz , Downtempo , DJ
Sortie : 2001

Tracklist :
01 - side - a
02 - side - b

Note :

http://www.lymbycsystym.com

http://www.myspace.com/thelymbycsystym

Lymbyc Systym est l’histoire des frères Bell, Jared et Michael, que vous connaissez peut-être, si vous aimez Crystal Castles et Broken Social Scene dont Michael a fait partie comme batteur. Avec Shutter Release, ils imposent leur musique instrumentale entre shoegaze et post-rock. Une petite merveille.

Jared qui s’occupe de tout ce qui est électronique dans le groupe est le genre de type à affirmer sans sourciller que son seul problème, après la composition des titres, est, à partir d’éléments inclus sur 80 pistes, de faire sonner cela organique pour pouvoir les jouer sur scène sans que cela soit trop synthétique. Rien que de très normal pour celui dont les influences majeures sont Squarepusher, Aphex Twin et Broken Social Scene…

Le duo en est à sa troisième livraison après Carved by Glaciers (EP), Love Your Abuser et Field Studies, un split EP avec les Texans de This Will Destroy You. Et l’intérêt de celui-ci est d’élargir le propos à d’autres musiciens, comme le violoniste Chris Tignor qui tourne avec eux depuis l’automne dernier, et de travailler sur des titres plus courts et aux constructions mélodiques plus simples – attention, c’est pas les Ramones – cela reste au niveau des albums les plus fouillés du post-rock de Tortoise (côté jazz) ou d’Explosions In The Sky (côté cinématique).
Mais, pour un groupe parti du son rock adolescent écrit et joué à Austin où ils ont été élevés, l’évolution est ahurissante et le choix d’une musique instrumentale sans paroles, finalement très malin. Et comme ils aiment vraiment la confusion des genres, ils emploient trompette et banjo joués par de vrais musiciens - mais qu’ils font sonner avec une raideur toute synthétique… Une vraie expérience basée sur les textures sonores. Une belle expérience !

par Jean-Pierre Simard permalink

Origine du Groupe : North America
Style : Electro , Ambient , Abstract
Sortie : 2009

Tracklist :
1.Trichromatic
2.Ghost Clock
3.Interiors
4.Bedroom Anthem
5.Kubrick
6.Contemporary Art
7.T-Ball
8.Shutter Release
9.Teddy
10.Late Night Classic

Note : +

http://howtodestroyangels.com

http://www.myspace.com/howtodestroyangels

Quand Trent Reznor avait évoqué l’arrêt (définitif ou temporaire) de Nine Inch Nails, il était évident que l’homme avait déjà en tête dix mille nouveaux projets. Quand en plus celui-ci se met à filer le parfait GRAND amour avec Mariqueen Maandig chanteuse des West Indian Girl, on peut s’attendre à ce qu’amour fusionnel rime avec collaboration musicale. Chose faite. Avec la création du groupe How to Destroy Angels et la sortie d’un premier EP (qu’une fois encore  Saint Reznor nous propose dans différentes versions allant du gratuit au son déjà correct à du payant au son de bien meilleure qualité). Ahhh le Big Love ça vous change un homme! Pas complètement fort heureusement! Pour les fans de Nine Inch Nails c’est un peu la déroute entre le pire et le meilleur. On retrouve le son Nine Inch Nails… en sans doute moins audacieux et nettement moins dense que ce que Trent Reznor a pu proposer par le passé mais cela reste quand même un excellent son electro-indus. Après, il faut se farcir les interprétations de Mariqueen Maandig. Rien n’est choquant ou risible dans sa façon de poser sa voix sur les morceaux d’How to Destroy Angels mais son chant n’est guère convaincant. Et s’il ne l’est pas c’est parce qu’elle tente de singer son mari en prenant le même genre d’intonations. Avec sa petite voix toute douce cela ne passe décidément pas. Alors si y on ajoute les passages où ils chantent en couple, on flirterait presque avec le côté guimauve de la force électronique. Par moment on se croirait dans Candy au pays des NIИ. Ensuite… tous les goûts sont un peu où on veut, mais j’aurais préféré être complètement décontenancée, transportée par des interprétations complètement différentes, des mises en danger étonnantes. A l’écoute de cet EP, nous avons l’étrange sentiment d’écouter un reliquat de Nine Inch Nails versions sirupeuse.

par Toujours un coup d'Avance!
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Origine du Groupe : North America
Style : Electro , Breakcore , Alternative
Sortie : 2010

Tracklist :
1. The Space in Between
2. Parasite
3. Fur-Lined
4. BBB
5. The Believers

6. A Drowning

Note : ++

http://www.tapefive.com

http://www.myspace.com/tapefive

2010 album. And the film goes on! Driving Electro-Swing action with 'Oscar feeling' conversations of clarinet and trumpet inspired by Louis Armstrong, Gene Krupa, Josephine Baker and Benny Goodman. The 3rd album from TAPE FIVE 'Tonight Josephine!' is another Retro-Homage to various facets from the 20th Century bar-music. Stop Press! The first half of the album is deeply inspired by the Golden Twenties. High calibre and style, like a black-and-white classic film, but coloured and varied like today's block-busters. Four different vocalists - Brenda Boykin, Iain Mackenzie, Henrik Wagner and Yuliet Topaz interpret new songs in the old styles.

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Origine du Groupe : Germany
Style : Electro Swing Jazz
Sortie : 2010

Tracklist :
01. Introduction: Back In Time (Original)
02. A Cool Cat In Town (feat. Brenda Boykin)
03. Bad Boy Good Man (feat. Henrik Wager)
04. Pantaloons (feat. Yuliet Topaz)
05. Dixie Biscuit (feat. Henrik Wager)
06. Madame Coquette (feat. Yuliet Topaz)
07. Far Far Away Charles Tone (Charles-Tone mix feat. Brenda Boykin)
08. Intermezzo: Speakeasy (Original)
09. The Flappers Delight (feat. Yuliet Topaz)
10. Birds Like It (feat. Iain Mackenzie)
11. Pousse L'Amour (feat. Yuliet Topaz)
12. The Smurf (Tape Five Remix instr.)
13. The Sky Is Not The Limit (feat. Iain Mackenzie)
14. Alcazar (feat Dima from Kiev)