http://www.texassluts.fr

http://www.myspace.com/texassluts

Origine du Groupe : France
Style : Blues Rock
Sortie : 2008

Par Philippe "marseillan" pour http://www.amazon.fr

Certes à premiere vue (la pochette du cd) on ne se précipite pas dessus...Et pourtant , grave erreur que de passer à côté de ce bijou bluesy-funk. D'accord question guitare, on est loin de feu SRV, mais question feeling et groove, ça balance severe. C'est carré, ça tourne, c'est péchu, bon enregistrement, bonne voix. Ca ne révolutionne pas le genre, mais ça fait longtemps qu'on n'a pas entendu ce style, point trop hard blues, ni trop blues mou. En résumé ils ont l'air de ne pas se prendre au sérieux et c'est tant mieux !!!

 

Tracklist :   
01. Good Time Charlie
02. I'd Rather Be Blind
03. I Believe to my Soul
04. Doggone Man
05. Teardrops
06. Insomnia
07. On the Game!!!
08. Out of Reach
09. We Play the Blues
10. Rainin' In Bordeaux
11. Nobody But You
12. Under Pressure

http://www.themightyflyers.com

http://www.myspace.com/rodpiazzaandthemightyflyers

Origine du Groupe : North America
Style : Blues Rock
Sortie : 2009
Duration : 75min

From Official Site :

Don't make the mistake of thinking of Rod Piazza as one of the "young turks" of the blues, or part of the "new generation" of blues greats. At this point in his career, Piazza has been recording longer than his mentor George "Harmonica" Smith did, or Sonny Boy Williamson (either of them!), or Big Walter Horton. He's been making records for more years than Little Walter was alive. Piazza is a tried-and-true, dyed-in-the-wool blues veteran with credentials that are second to none.

From his first recordings as a leader in 1967 fronting The Dirty Blues Band, through his multiple W.C. Handy Award winning with his current band The Mighty Flyers, to his countless appearances both live and on record with legendary blues figures, Piazza has set a standard for harmonica virtuosity that has established him as one of the most influential living blues harp players. He's consistently surrounded himself with players who bring out the best he has to offer, and epitomize the very best in blues: fresh, swinging, tasteful, exciting and creative. The core of his band has been together for over three decades, and developed the kind of musical telepathy that simply cannot exist without years of experience on the bandstand and in the studio. The Mighty Flyers are a well-oiled machine, with Piazza in the driver's seat.

Born in 1947, Piazza's infatuation with blues began at a time when many of the masters were still in their prime years, and in the mid 1960s when the first blues revival was picking up steam, he was in the thick of it. By the 1970s, he'd already released five albums, and was one of the leading lights of the West Coast Blues scene. In the early '70s he joined forces with Otis Spann disciple Honey Alexander (now his wife) on piano, and when they formed the Mighty Flyers over three decades ago, his career really hit its stride. Since then Piazza and the Mighty Flyers have won or been nominated for just about every award that can be bestowed upon a blues band, played literally thousands of gigs around the world, recorded over a dozen highly acclaimed releases, and along the way virtually created a new style of blues - a combination of low-down Chicago grit, suave West Coast swing and jazz, and the rhythmic drive of the best early R&B and rock & roll. Quite simply, Rod Piazza and The Mighty Flyers are one of the best, most experienced, and most distinctive bands in blues today.

 

http://www.buddyguy.net

http://www.myspace.com/buddyguy

Origine du Groupe : North America
Style : Blues
Sortie : 2011
Durée : 94min

 

Wikipedia :

George « Buddy » Guy, né le 30 juillet 1936 à Lettsworth (Louisiane), est un musicien américain de blues et de musique rock. Il est le père de la rappeuse Shawnna.

Influencé dès son enfance par John Lee Hooker, Muddy Waters et Howlin' Wolf qui lui donneront plus tard envie d'émigrer vers Chicago, il se fabrique à l'âge de treize ans une guitare de fortune à partir d'une moustiquaire et d'un morceau de bois. Mais, c'est à seize ans que son père lui offre sa première vraie guitare, une deux cordes. Buddy joue alors simplement de la guitare pour passer le temps.

Quelque temps plus tard, alors qu'il est assis sur le seuil de sa maison en train de jouer de la guitare, un inconnu l'aborde, lui dit qu'il le regarde jouer chaque soir et qu'il voudrait lui offrir une guitare neuve. Et c'est ainsi que Buddy se retrouve le lendemain avec une guitare flambant neuve, plus motivé que jamais pour imiter ses idoles. Dès lors, il s'entraîne avec assiduité et se donne rapidement en concert à Bâton-Rouge avec les bluesmen locaux comme le Big Poppa John Tilley Band, Lightnin' Slim, Guitar Slim, Slim Harpo ou Lazy Lester. Mais Buddy sait déjà que son avenir n'est pas dans ce Sud ségrégationniste et pense déjà à partir au Nord des États-Unis. En quête d'un emploi bien payé, il part en 1957 pour Chicago, la ville de ses idoles. À cette époque, il n'imagine pas encore faire carrière dans la musique.

THE BAND:
Buddy Guy - Guitar & Vocals
Marty Sammon - Keyboards
Ric Hall - Guiter
Orlando Wright - Bass
Tim Austin - Drums

Tracklist :
1. Intro
2. Nobody Understands Me But My Guitar
3. She's Nineteen Years Old
4. Somebody Else Is Steppin' In (Slippin' Out)
5. Mojo Hand
6. Milkin' Mother For You
7. I'm 74 Years Young
8. Skin Deep
9. Steal Away
10. Boom Boom
11. Strange Brew
12. Mustang Sally
13. Voodoo Chile
14. Sunshine Of Your Love
15. band introductions
16. Do Your Thing
17. On The Road

http://www.thegroundhogs.co.uk

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Groundhogs

Origine du Groupe : U.K
Style : Blues Rock , Alternative Rock , Psyché
Sortie : 1969

Par http://www.dragonjazz.com

Les Groundhogs s’étaient déjà faits une réputation dans les années 60 alors qu’ils accompagnaient John Lee Hooker à Londres et, en se baptisant du nom d’une chanson du grand bluesman de Detroit, le trio marquait clairement ses intentions. A l’instar des autres groupes de l’époque, comme Ten Years After, Cream, Savoy Brown, Chicken Shack et Fleetwood Mac, les Groundhogs avaient aussi leur arme secrète : le chanteur, compositeur et guitariste Tony McPhee, également pianiste à l’occasion (mais pas sur ce disque). Ce troisième album, après Scratching The Surface (1968) et le rarissime The Groundhogs with John Lee Hooker (1968), peut être considéré comme une de leurs meilleures prestations en studio. Si le blues est ici parfois traité avec le respect dû à sa longue histoire (Times, Express Man ou encore Mistreated qui fait penser à Canned Heat), il est le plus souvent l’occasion de vols jubilatoires effectués par un guitariste habile, se distinguant de ses pairs par un son âpre et rugeux dont le côté hard s’amplifiera encore par la suite. Le disque s’appelle Blues Obituary, ce qui signifie « la nécrologie du blues ». Dans le style désuet des films d'horreur de la Hammer, la pochette du LP original présente au verso une croix constituée de photographies censées raconter la mise en terre du blues. Le fait est que cet album est un œuvre de transition : McPhee, Peter Cruickshank (bass) et Ken Pustelnik (drums) commençaient en effet à pousser l’enveloppe au-delà des douze mesures traditionnelles. Ainsi Daze Of The Weak, qui débute comme un bon vieux boogie, plonge-t-il occasionnellement dans le désordre paroxystique tandis que l’époustouflant instrumental Light Was The Day, qui clôture le répertoire, tranche sur le reste avec son rythme tribal, sa slide juteuse et ses vagues psychédéliques. Dès lors, on comprend mieux : Les Groundhogs enterrent le blues parce qu’il ont décidé d’aller plus loin et de jouer plus fort, ce qu’il feront bientôt avec Thank Christ For The Bomb (1970), Split (1971) et Who Will Save The World? (1972) qui grimperont tout les trois de façon inattendue dans le top 10 des charts anglais. A partir de là, les Groundhogs auront réussi à se façonner une autre image, celle d’un power trio de rock à tendance progressive, mais, grâce à leurs trois premiers opus, ils existeront à jamais dans l’esprit de leurs fans comme l’un des secrets les mieux gardés du blues boom anglais.

Tracklist :
1. B.D.D.
2. Daze of the Weak
3. Times
4. Mistreated
5. Express Man
6. Natchez Burning
7. Light Was the Day

http://www.myspace.com/nurukane

Origine du Groupe : Senegal
Style : World Music , Blues Funk Rock , Alternative
Sortie : 2010

A la croisée du blues, du blue-funk de Keziah Jones et des musiques traditionnelles africaines, Nuru Kane, artiste sénégalais inspiré, signe un nouvel album jouissif, "Number One Bus". Un titre donné en hommage au bus qu'il empruntait chaque jour pour aller jouer dans les rues londoniennes. Nuru Kane

par Mondomix

 

Tracklist :    
01. Poulo 3.38
02. Number One Bus 4.03
03. Love 3.34
04. Anna 4.37
05. Bobo 3.44
06. Maman 4.14
07. C Est Ca 3.17
08. Fila 2.58
09. Samaxol 3.13
10. Ya For 4.33
11. Salam 3.57

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