http://www.goranbregovic.rs

http://www.myspace.com/goranbrego1

Origine du Groupe : Serbia
Style : World Music , Folklore , Alternative
Sortie : 2007

From Wikipedia :

Biographie :

Goran Bregović est né le 22 mars 1950, à Sarajevo, de famille serbо-croate. Le père de Goran était officier dans l'Armée populaire yougoslave, après la séparation de ses parents il va vivre avec sa mère à Sarajevo. Après quelques années de violon au conservatoire, il fonde son premier groupe - Bijelo dugme (le Bouton blanc) - à 16 ans. Pour faire plaisir à ses parents il poursuit néanmoins des études de philosophie et de sociologie. Il serait sans doute devenu enseignant si le succès de son premier disque n’en avait décidé autrement.

Goran Bregović joue de la guitare et devient une rock-star en Yougoslavie. Avec son groupe Bijelo dugme il produit 13 albums en quinze ans, vendus au total à 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk.

À la fin des années 80, lassé de son statut de rock star, le musicien réalise son rêve d'enfant en achetant une maison sur la côte adriatique. C’est là qu’il compose tranquillement la bande originale du troisième film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans (1990). Ceci marque le début d’une collaboration réussie. Il signera ainsi les bandes originales de Arizona Dream (1993) et Underground (1995). Après avoir travaillé, entre autres, pour Patrice Chéreau sur La Reine Margot et Radu Mihaileanu sur Train de vie, Goran Bregović décide de se consacrer principalement à l’interprétation de sa propre musique. Toutefois, il n’abandonne pas totalement la musique de film, puisque son coup de cœur pour Le Lièvre de Vatanen de Marc Rivière l’amène à en composer la bande originale et la chanson du film.

Après avoir reformé, en juin 2005, avec succès, son ancien groupe Bijelo dugme pour une série de concerts dans trois capitales de pays issus de l'ex-Yougoslavie, il a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements, avec lequel il sillonne l’Europe depuis le milieu des années 1990.

Cette grande tournée internationale l’entraînera d'abord en Belgique, où il donne, à la demande de P&V, et sur invitation du producteur d'événements belge Marc Lerchs, un concert le 26 octobre 1995 à Forest National, qui rassemble quelques 7.500 spectateurs, avec ses 180 musiciens sur scène (l'orchestre symphonique Bell'Arte de PAris sous la direction de Bojan Sudjic, chef de l'orchestre de la Radio de Belgrade , 40 choristes du Chœur Symphonique de Paris (préparés par le maestro Xavier Ricour), 4 solistes des Voix Bulgares et sa propre dizaine de musiciens). Il ira ensuite jusqu’au Mexique et aux États-Unis en 2007. Il travaille aussi sur deux projets, dont un commandé par le Musikfest Bremen (Célébrations musicales de Brême) qui sera sa vision d’Orfeo de Monteverdi et qui devrait voir le jour en septembre 2007.

Le style musical de Goran Bregovic (au moins depuis la fin des années 1980) est basé sur un mélange entre des courants musicaux extrêmement divers : musique traditionnelle des Balkans, rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique électronique, etc. Il a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de pays très divers, parmi lesquels Iggy Pop, Cesaria Evora, Ofra Haza, la Polonaise Kayah, les Italiens Modena City Ramblers, les Corses Chjami Aghjalesi, etc.

Son succès, à partir des années 1980 et surtout 1990, a contribué à susciter l'intérêt pour la musique balkanique en Europe de l'Ouest.

Il a épousé Djenana Bregovic et ils ont 3 filles Ema, Una, et Lula.

La télévision Serbe (RTS) a élu Bregović afin de composer la chanson qui représentera la Serbie au Concours Eurovision de la chanson 2010. Le chanteur se nomme Milan Stankovic et la chanson Ovo je Balkan.

http://www.franciscoaguabella.com

http://www.myspace.com/franciscoaguabella

Origine du Groupe : Cuba , North America
Style : World Music , Instrumental
Sortie : 1999

By  Ezra Gale  from http://www.amazon.com

Francisco Aguabella's H2O, originally released on the Olm label in 1986 and long out of print, is the kind of forgotten gem that all too often stays that way. So Latin-jazz fans should thank their lucky stars that Cubop has seen fit to reissue it in all its fiery glory. H2O is a white-hot recording that showcases precisely why Aguabella, a master percussionist who was born in Matanzas, Cuba, and who has been a driving force in Latin jazz and Afro-Cuban music since his U.S. arrival in 1957, is a certified living legend. Bristling with tight salsa arrangements that spotlight Aguabella's topnotch ensemble (including Nengue Hernandez on timbales and vocals and trombonist Dan Weinstein, who's also appeared with Aguabella to great effect on 1999's Agua de Cuba), H2O still leaves plenty of room for Aguabella to shine. "Wood Place" intertwines a delicious piano montuno with some thrilling interplay between Aguabella's congas and the horn section, "Nena" boasts some tricky unison vocal work from Hernandez, Aguabella, and Orlando Lopez, and "Danzonette" presents Aguabella's riveting take on the classic Cuban danzon style. About the only quibble with H2O is its woeful lack of information in the packaging--surely not Cubop's fault, as the album was licensed from a small, fly-by-night label, but missed nonetheless. Still, as anyone who hears this will agree, that's a minor point: the music here is enough.

Musicians:
Francisco Aguabella / Leader, Conga, Bata, Other Percussion
Joe Rotondi Jr / Piano
Jonathan Pintoff / Bass
Luis Gonzalez / Trumpet
Charles Owens / Sax
Dan Weinstein / Trombone
Nengue Hernandez / Lead Vocals, Timbales
David Romero / Bongo
Ed Smith / Drums
Orlando Lopez, Francisco Aguabella, Nengue Hernandez / Chorus

Tracklist :       
1. Short Story 3:30 (Kenny Dorham)
2. Quien Eres Tu 5:12 (Francisco Aguabella)
3. Wood Place 4:24 (Francisco Aguabella)
4. Nena 4:57 (Francisco Aguabella)
5. Cavalie 3:19 (D.R.)
6. Son To Any Kid 4:56 (D.R.)
7. Intensity 4:02 (D.R.)
8. Vencido 4:32 (Francisco Aguabella, Eduardo Reyes)
9. Caito 4:46 (D.R.)
10. Danzonete 4:57 (D.R.)

http://www.murataydemir.com

http://www.salihbilgin.com

Origine du Groupe : Turkey
Style : World Music , Arabic Music , Instrumental , Traditional
Sortie : 2009

From Official Site :

After a long search we have presented to our second album for musiclovers , still longing for their return to the ocean is going out with a new station we are in our journey. In this study instrumental music again, we've included their masterpiece. From classic lines to avoid compromising our enforcement, our members, trying to stay within the requirements of attitude ...Classical music of our master of the Tamburi Cemil Bey new life found, then, that way committed a great many precious sâzendenin contributions until today, but the place it deserves, still could not get the instrumental music of such studies even richer suggest. Always grateful and thankful to have remembered our teachers Our Neyzen Niyazi Sayın and Tamburi Necdet Yasar's leadership out that this journey of our culture as the evidence of history to shed light believe. Our aspirations opened the nevâ screen our floating tunes of the essence of our promise hearts to your ears whispering to hope. 

Tracklist :
01. Uşşak Peşrev - Sultan I. Mahmud
02. Uşşak Müşterek Taksim - Salih Bilgin-Murat Aydemir
03. Uşşak Sazsemaîsi - Şerif Muhiddin Targan
04. Hicaz Peşrev - Neyzen Aziz Dede
05. Nişâburek'e Geçiş Taksimi - Salih Bilgin
06. Nişâburek Saz Semaîsi - Seyyid Ahmed Ağa
07. Hüzzam Taksim - Murat Aydemir
08. Hüzzam Peşrev - Tanburî Osman Bey
09. Hüzzam Saz Semaîsi - Tanburî Osman Bey
10. Rast'a Geçiş Taksimi - Salih Bilgin
11. Rast Saz Semaîsi - Tanburî Osman Bey

http://www.myspace.com/femikuti

Origine du Groupe : Nigeria
Style : Afrobrat , World Music
Sortie : 2011

Par Bertrand Bouard pour http://www.mondomix.com

Après une absence de quatre années, Femi était revenu par un coup de maître en 2008 avec Day by Day. Africa for Africa lui ressemble comme deux gouttes d'eau, à une importante différence près : Day by Day avait été conçu à Paris, celui-ci l'a été à Lagos, dans l'historique studio Decca où Fela grava quelques œuvres immortelles et où Femi débuta sa carrière. Et la tension de la mégalopole nigériane innerve chacun des grooves de ce disque, certains parmi les plus frénétiques enfantés par Femi, comme "Politics in Africa" ou "Now i See", où l'enchevêtrement clavier/guitare et les riffs des cuivres libèrent des déflagrations semblables à celles de bombes incendiaires. Ses attaques contre la classe politique africaine, son absence de légitimité et la conséquence de son inanité sur le peuple ("Nobody Beg", "Bad Governement"), n'en ont que plus que d'urgence, même sur les morceaux lents, qui se consument d'un feu inextinguible (l'explicite morceau-titre). Un léger bémol : la présence de trois morceaux qui figuraient déjà sur le live Africa Shrine.

Tracklist :       
1. Dem Bobo
2. Nobody Beg You
3. Politics In Africa
4. Bad Government
5. Can't Buy Me
6. Africa For Africa
7. Make We Remember
8. Obasanjo Don Play You Wayo
9. Boys Dey Hungry For Town
10. Now You See
11. No Blame Them
12. Yeparipa
13. E No Good
14. It Don't Mean

http://billfrisell.com

http://www.myspace.com/billfrisellofficial

http://www.vinicius.com

http://www.myspace.com/viniciuscantuariaofficial

Origine du Groupe : Brazil , North America
Style : World Music , Jazz World , Soul , Funk , Bossa Nova
Sortie : 2011

Par http://www.evene.fr

L'un, Vinicius Cantuaria, est brésilien, originaire de Manaus, en Amazonie, installé à New York au milieu des années 1990 ; l'autre, Bill Frisell, est né à Baltimore (Maryland). Tous deux sont guitaristes, reconnus pour la finesse et l'inventivité de leur jeu. Ils viennent d'enregistrer un album, Lagrimas Mexicanas (Songline-Tone Field/Naïve).

On ne pouvait rêver meilleur casting, que cette rencontre entre deux musiciens d'envergure planétaire. Le premier, le compositeur-guitariste Vinicius Cantuaria, originaire de l'Amazonie brésilienne, distille depuis 25 ans à New York, une bossa contemporaine et classieuse, qu'il frotte au son éclectique de la Big Apple. Dans la même cité, le second protagoniste, le guitariste de jazz Bill Frisell, emmène ses cordes vagabondes sur des terrains be bop, folk, country... remarquées notamment aux côtés de John Zorn. Les deux hommes avaient déjà collaboré au cours de leur carrière, mais l'album Lagrimas Mexicanas marque bel et bien le désir d'une œuvre commune. Tout en nuance et en sobriété, la voix du Brésilien, assise sur une rythmique et des accords bossa, chante l'amour, l'absence, la tristesse, leur donne d'infinies couleurs et modulations. Une osmose que rejoint Bill Frisell, avec sa subtilité, son élégance, son jeu atmosphérique et son usage d'effets discrets, toujours à propos. Cordes et âmes entremêlées, les deux s'écoutent, s'appuient, laissent affleurer des chaloupes samba et des rythmiques cubaines, mexicaines, au gré de touches impressionnistes. Dans ce jeu de matières et de lumière, il y a la tendresse, le goût de l'esquisse, celui de la justesse, et par-dessus l'épure, la quête de l'essentiel. Jamais une note de trop, mais un dialogue sur le fil, qui dessine les rêves en apesanteur de l'auditeur-voyageur...

Tracklist :
1 - Mi declaracion
2 - Calle 7
3 - La curva
4 - Lacrimas mexicanas
5 - Lagrimas de amor
6 - Cafezinho
7 - El camino
8 - Aquela mulher
9 - Briga de namorados
10 - Forinfas