http://gopalo.com

Origine du Groupe : North America
Style : Afro Cuban Funk , Cuban music , Rumba Jazz
Sortie : 2009

Par Musicadelbarrio pour http://musicadelbarrio.wordpress.com

Palo! est une formation de Miami qui joue de la Rumba, du Jazz, du Funk et de la musique cubaine.  En écoutant Palo! on pense au Havana Cultura de Gilles Peterson et si vous aimez la rumba, les expérimentations jazz d’Irakere ou l’afro-funk de Fela Kuti, Palo! est définitivement le groupe à découvrir sans tarder.

Le nom du groupe fait référence à la religion afro-américaine pratiquée à Cuba et mélangeant spiritisme, magie et catholicisme.

Tracklist :
01. Lengua Larga 5:00
02. La Habana Buena 4:03
03. Tabaco Y Ron Pa' Mi Santa 4:37
04. Quimbombó 4:18
05. Pa' Changó - Feat. Los Herederos 5:14
06. Ven Pa' La Loma 5:00
07. Camina Con Los Codos 4:33
08. Oro 5:18
09. Crescencio 5:18
10. Mi Protección 5:05

Origine du Groupe : V.A India
Style : Psychedelic Funk Groove , World Music , Experimental
Sortie : 2010

From http://psychevanhetfolk.homestead.com

This album gives a rather consistent listen and is an introduction with some examples of the influences of psych and funk into Indian popular music mostly, or in combination in Indian music, most often this is with a Bollywood music relationship. They have compiled it well although I would have preferred not to have the already over-exposed sitar beat rock track from the German Klaus Doldinger here. They have also based themselves on other compilations and include a few tracks from these sources, just like on the previously reissued compilations from the label, which for a part sounds a bit lazy, but because of its fit well together character more easily forgiveable. Essential were of course the Simla Beat tracks, which were already to be found on the Normal records compilation (from which the Black Beats was very good indeed and the X'Lents instrumental is an essential piece of Indian psychedelia). A whole lecture on their psych-funk theme is included, although this is just a fragment of their own interests and it is not something of a real historical overview or something overly important for the Indian music itself which had even a lot more to cover. After the two Simla Beat tracks are a few interesting psych-beat and psych-funk contributions by Kayandji Anandji. R.D.Burmann received already some attention and compilations in music lover circles. There are a few important crossover mixes added. A nice find is Bappi Lahari's “Everybody dance with me”, an erotic dance pop song with the bass line of IB's “In-A-Gadda-Da-Vida”. Like the compilers say, the Usha Kanna's edited track is a good example of psych-funk, but also a bit short as an idea. Sapan Jagmohan's track sounds equally interesting. A last psych track is from Atomic Forest from the Obsession LP which I sadly missed, here with a very American heavy psych sound with a cover of a Deep Purple track. Outstandingly different is Hemant Bhosle (with Asha) with an interesting crossover of 60s psych with cosmo organ mixed with a more recent disco beat. The fact that you can find the front covers of the original albums makes this compilation also more interesting for your collection. The booklet is more like complete book.

Tracklist :
01. The Black Beats - The Mod Trade
02. X'Lents - Psychedelia
03. Kalyanji Anandji - Somebody to Love (edit)
04. Kalyanji Anandji - Bairaag Dance Music (edit)
05. R.D. Burman - Dance Music From Hare Rama Hare Krishna
06. R.D. Burman - Lekar Ham Diwana Dil (feat. Asha Bhosle and Kishore Kumar)
07. R.D. Burman - Freak Out Music
08. Bappi Lahari - Everybody Dance With Me
09. Kalyanji Anandji - Dharmatma Theme Music
10. Asha Bhosle With R.D. Burman - Dum Maro Dum Live (edit)
11. Usha Khanna - Hotel Incidental Music (edit)
12. Klaus Doldinger - Sitar Beat
13. Sapan Jagmohan - Meri Aakhon Mein Ek Sapna Hai (feat. Mohd. Rafi and Pankaj Mittra) (edit)
14. Keith Kanga - Butterfly (Version Two) (edit)
15. Atomic Forest - Mary Long
16. Usha Khanna - Tera Jasia Pyara Koi Nahin
17. Hemant Bhosle - Phir Teri Yaad (feat. Asha Bhosle)
18. R.D. Burman - Aaj Mera Dil (feat. Asha Bhosle)
19. Kalyanji Anandji - Hum Tumhe Chate Hain (feat. Manhar and Anand) (edit)
20. Ilaiyaraaja - Thanimayil (feat. Vani Jairam and Chorus)

http://lauravaneandthevipertones.com

http://www.myspace.com/lauravaneandthevipertones

Origine du Groupe : Nederland
Style : Funk , Soul
Sortie : 2011

From Official Site :

Maybe the summer IS already on the way (hmmm...it's hard to tell in the UK), but what I'm really talking about is the Sugar Fix tour which is starting to take shape! We have dates all over Europe coming in from week to week, and most recently we've had offers of TV in Germany and France!

Things are getting very exciting and as we kick off to the start of this years gigs this weekend in Holland (Amsterdam, Apeldoorn & Hoofddorp), we would like to introduce you to a new addition to the live band. Lovely Miss Sanne is joining us on vocals! Helping animate and bring to life those songs on Sugar Fix that we love for their thickly coated vocals. So get along to see our new line up, we have plenty of dates to choose from! It's now less that 4 weeks until Sugar Fix will be released WORLD WIDE! We've been waiting and waiting patiently and we hope that you, our global buddies, will enjoy it! It will be available on iTunes and at Unique Records website, as well as many other stores...

The Netherlands were the first to hear and purchase the album a month ago and we've been receiving brilliant reviews! Although they are tricky for me to read, as my Dutch still doesn't permit me to talk about much other than ‘fork' or ‘cheese', I get the gist that the production and writing is well praised, the songs are regarded as strong and the album has a great mainstream appeal! Naturally, we are thrilled with this! We were album of the week on Radio 6 a couple of weeks ago and we are gaining attention daily it seems! Here are a couple of the online reviews we received so far: Soundslike.be or Nu.nl and last but not least on MusicMarauders (English).

But of course, we always want to know what you guys think of the album and single ‘Capsize'; you guys who come to see us perform and regularly pop up on our facebook, and twitter to say hi. If you haven't already heard the album, you can always ‘try before you buy' on Spotify (yep, that rhymed, I'm goooood).

As you can imagine, we are all buzzing with the reactions we are getting, but we still need and sincerely appreciate your support! Please take a look at our video for ‘Capsize' and should you find yourself getting wildly addicted to it, then please share the link and pass it on. To watch it click here! If you want to jump on board the next full and lively push for the world wide release, all you have to do is spread the word, yeah that's it! SPREAD THE WORD!! To those of you getting in touch from all other countries outside of Europe such as Japan, Australia, China and US, we'd love to come and play! A little bit of detective work and enthusiasm can go a long way, so get in touch and lets make it happen!!

We hope to see you all at a show soon! - Laura x

Tracklist :
01 Capsize 03:37
02 110 Percent 03:18
03 Hours On Hours 03:19
04 Stone Me 03:21
05 All Over Again 02:58
06 Wicked Man 03:06
07 Sugar Fix 03:45
08 Just Keeps Smoking 03:45
09 In Or Out 03:41
10 Floating 03:45
11 Time Aint Waiting 02:57
12 About To Blow 03:17
13 Letting Me Love You 04:15

http://www.bookert.com

Origine du Groupe : North America
Style : Funk , Soul
Sortie : 2011

Par momo1951 pour http://fun1959.canalblog.com

Rien de révolutionaire à attendre bien sûr, mais, accompagné de Dennis Coffey à la guitare et avec la participation de Sharon Jones, Matt Berninger (The National), The Roots, Lou Reed et d'autres encore, on obtient ici, et de façon inattendue, un album vraiment solide et excellent.

Tracklist :
01. Walking Papers 3:14
02. Crazy 3:05
03. Progress (Feat. Yin Yames Of My Morning Jacket) 3:19
04. The Hive 3:48
05. Down In Memphis 3:51
06. Everything Is Everything 4:35
07. Rent Party 3:58
08. Representing Memphis (Feat. Matt Berniger & Sharon Jones) 3:29
09. The Vamp 3:22
10. Harlem House 3:50
11. The Bronx (Feat. Lou Reed) 4:38

http://www.myspace.com/ibrahimelectric

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ray_Anderson

Origine du Groupe : Danemark , North America
Style : Funk , Jazz
Sortie : 2007

Par http://www.citizenjazz.com

Ray Anderson est un tromboniste né à Chicago en 1952 qui, parfois, quand il ne vocalise pas, s’empare d’un tuba. Il remplaça son ami de lycée et concitoyen, George Lewis, au sein du quartet d’Anthony Braxton en 1977 et nourrit depuis de nombreuses années une fructueuse collaboration avec ces figures de l’avant-garde que sont Mark Helias et Gerry Hemingway au sein du trio BassDrumBone.

Ces quelques élément de biographie pourraient aisément faire croire que ce musicien est un défricheur parcourant les austères contrées de l’avant-garde. Seulement voilà, celui qui a joué aussi avec le Rivbea Orchestra de Sam Rivers et le quintet de David Murray, ainsi qu’avec le quartet de Louis Sclavis, est également le garçon qui a fondé un groupe de funk, les Slickaphonics, avec lequel il a longtemps tourné, notamment dans les grands festivals européens et dont le batteur Jim Payne, icône du « funk drumming » n’est autre que le producteur des meilleurs albums du célèbre trio Martin, Medeski et Wood ! Et c’est ce même tromboniste que nous retrouvons aujourd’hui en compagnie d’un trio danois qui place son travail sous le signe du jazz certes, mais aussi du rock, de l’afro et… du funk - ce qui tend à prouver que nous serions, avec cette rencontre américano-danoise, plutôt du côté de la nécessité que de celui du hasard.

Le rapide examen du pedigree de nos trois Danois le confirme. Penchons-nous sur le cas du batteur, Stefan Pasborg, qui, bien que jeune trentenaire, est le plus avancé dans la carrière ; il est déjà couvert de lauriers et on se souvient du formidable Toxikum paru chez Ilk en 2003, où brillait un Marc Ducret aussi à l’aise, libre et explosif qu’au sein de son trio. (Ce disque était remarquable à bien des égards, et la chanteuse Camille a dû l’écouter car une des plages était introduite par des barbotements et des coin-coin ce qui éveillera des souvenirs chez les fans de Music Hole…) Mais quittons les canards et revenons à nos moutons, en l’occurrence le trombone, instrument qu’on pouvaitt entendre, quoique discrètement, plus comme apporteur de couleurs que comme soliste, sur la dixième plage de ce Toxikum, l’emploi de cet instrument étant insolite, dans un opus aussi post-moderne, urbain et électrique. Par ailleurs, et pour en finir avec ce disque (dont la qualité justifiait une longue évocation), on se souviendra du côté exubérant et joyeusement fantasque du co-leader, le souffleur lituanien Liudas Mockunas. Sur ce disque un peu foutraque on trouvait peu de traces de funk mais une grande modernité, une diversité d’atmosphères, un travail sur le son via la recherche de couleurs inédites…

Il apparaît donc qu’au moins deux des musiciens de ce disque aiment le risque, l’exploration, la nouveauté, et sont des créateurs, tout en ayant un pied dans les musiques binaires et dansantes… Le plus modeste élément de notre triptyque scandinave est Jeppe Tuxen qu’on trouve ici derrière un orgue Hammond auquel il ne dédaigne pas d’appliquer de nombreux effets. Pas encore, semble-t-il de disque en leader, pas de composition créditée. Parmi ses expériences récentes, on trouve des participations à des groupes de pop-rock danois dont celuis de Rasmus Nǿhr en compagnie d’un certain Niclas Knudsen...

Si le tromboniste et le batteur sont les deux pointures qui retiennent d’emblée l’attention, il ne faudrait pas reléguer ledit Knudsen, guitariste, dans une ombre qui ne sied pas à celui que la pochette du disque crédite de sept des huit compositions. Ce crédit cependant à provoqué un haussement de sourcils à Citizen Jazz puisque la première plage, soi-disant knudsienne, n’est autre que « Funkorific » qui est pourtant de Ray Anderson, excellente composition apparue sur le disque éponyme paru chez Enja en 1998, avec une composition d’orchestre très proche, l’ajout d’une basse étant la seule différence (l’orgue y étant sobrement mais magnifiquement tenu par Amina Claudine Myers)… Il est à craindre que le rédacteur de la pochette n’ait confondu compositions et arrangements, ceux-ci étant effectivement du guitariste danois, mais passons. L’important est que ce projet soit essentiellement écrit par Knudsen, qui fit ses armes à la prestigieuse Berklee School, et qu’on a déjà vu au sein de groupes menés par Dave Liebman ou Adam Nussbaum. C’est un personnage intéressant, d’un éclectisme époustouflant puisque, outre ses activités rock et jazz, il participe régulièrement, sur des instruments « ethniques », à des concerts de musique indienne ou cubaine, et qui est donc l’auteur de six des huit titres de cet Again.

Le nom de cet album l’indique, cette rencontre avec Ray Anderson a déjà eu lieu ; elle a d’ailleurs donné un enregistrement publié par Stunt en 2005. C’était aussi un live dans la même bonne ville de Copenhague. Aucun des thèmes de cet enregistrement initial ne se retrouve ici. En revanche cinq des huit titres sont repris du précédent album en trio, Absinthe, ce qui offre au chroniqueur la perspective d’intéressantes comparaisons et incite à l’écoute.

On commence par « Funkorific » : au début, on se dit que ce funk n’a rien d’horrifique, jusqu’à l’entrée en scène du souffleur : l’unisson avec la guitare électrique provoque un curieux mélange qui donne à la sonorité déjà très robuste et cuivrée du trombone une couleur éclatante de cor de chasse. Cet énorme son n’est pas le fait du hasard mais d’un bricolage de la clé de pouce de l’instrument qui permet d’en élargir la tessiture et, semble-t-il, d’en grossir le son. Formidable entrée en matière qui permet d’admirer l’évidence de la formule et son fonctionnement huilé : une rythmique ultra-énergique avec une ligne de basse moins basique que celles souvent proposées par le pédalier des organistes, drumming urgent, viscéral mais cependant très raffiné, exubérance du trombone, sorte de gros et jeune toutou, tout fou, plein de joie et pataud, qui renverse tout sur son passage, et savoureux contraste quand le toutou se couche sur son tapis pour laisser les projecteurs se braquer sur le guitariste, qui sait construire un solo en le commençant dans la retenue, pour le terminer dans la braise. On aurait aimé être dans la salle et faire partie de ce public qu’on devine jeune, souriant, criant, bougeant, trépignant quand Stefan Pasborg se fend à son tour d’un solo qui ne laisse jamais retomber l’élan enthousiasmant du morceau.

Sur « Splash » la deuxième plage, plus de trace du gros toutou pataud ! Peut-on jouer du trombone le sourire aux lèvres ? La réponse de Ray Anderson est oui ! Quel enjôleur, cet Américain ! Humour et clin d’œil sur cette grille de blues à peine démarquée du « Green Onions » de Booker T & The MG’s, jouée avec une lourdeur volontairement parodique. On pouvait déjà entendre ce « Splash » sur Absinthe. Le rôle de soliste y est assumé par la guitare et par l’orgue d’une manière bluesy beaucoup plus conventionnelle, agréable, énergique mais pratiquement inécoutable une fois qu’on a goûté à la saveur qu’y apporte la virtuosité rigolarde de Ray Anderson et l’énergie irradiée par le public.

Si « Red Room » est un intermède assez quelconque tenant de la musique de salon, avec « Lobi », autre titre tiré d’Absinthe, on respire un parfum d’Orient, dû sans doute au goût de Niclas Knudsen pour les explorations ethniques (voir l’énigmatique nom du groupe). Un « Arabian Boogaloo » entendu sur Absinthe creusait déjà cette veine. C’est donc d’Orient qu’il s’agit, mais un Orient bien groovy, motorisé par la grosse voix du trombone qui, une fois de plus, fait dans le déjantage et l’extraverti, cet homme n’étant décidément pas capable de rester sérieux plus de deux minutes, pour le plus grand plaisir du public.

Ce public, parlons-en. Il vient jouer le rôle du cinquième homme sur « Blue Balls » en ajoutant ses claquements de main au solo du tromboniste, parti dans une escapade funky au milieu de ce blues bien basique, introduit de manière savoureuse par la guitare un peu « dirty » de Knudsen. Et il récidive en reprenant a cappella, comme un seul homme, le thème conclusif, « Absinthe », né de la plume du batteur Stefan Pasborg.

Alors ? dira-t-on, et l’avant-garde, l’exploration tumultueuse dans tout ça ? On aura compris qu’on en trouve peu de traces, hormis peut-être sur « Split It », qui tranche par quelques moments d’errance. Ce disque vaut plus par son énergie entraînante, son groove omniprésent à travers la variété des rythmes et le plaisir évident et communicatif des musiciens que par son audace. Again prouve qu’en ajoutant à leur trio le trombone ravageur d’Anderson, les Danois ont trouvé la bonne formule. On se permettra de trouver plus attachant le premier disque issu de cette rencontre, capté paraît-il lors du tout premier concert, avant lequel le tromboniste n’avait pu répéter avec le groupe : on y trouvait sans doute une écriture plus recherchée et plus d’originalité, mais déjà le témoignage de cette exubérance qui fait de cette formation une inégalable bête de scène. Quoiqu’il en soit, de la musique de divertissement comme ça on en redemande !

Tracklist :
1. Funkorific (8:58)
2. Splash (5:53)
3. Red Room (4:09)
4. Lobi (5:29)
5. Skip It (6:00)
6. En Kold Fra Kassen (6:32)
7. Blue Balls (9:23)
8. Absinthe (6:10)