http://www.elefanttraks.com

http://www.myspace.com/ozibatla

Origine du Groupe : Australia
Style : Hip Hop , Rap , Alternative
Sortie : 2010

Ozi Batla is one of Australia’s best known emcees, fronting both The Herd and Astronomy Class. He is best known for penning anthemic tunes such as “77%”, “Starship Troopers” and “A Bright Tomorrow”, sharing credits on “We Can’t Hear You”, “Only 19″ and the early Australian hip hop breakthrough “Scallops” in 2003.

Renowned for his often politically charged lyrics, he also been involved outside music, through direct activism, fundraising and conducting hip hop workshops for disadvantaged youths in the outback and inner cities. Far from a one-dimensional emcee, his vocal range is as evident live as on record. He is comfortable working in a variety of styles, from straight hip hop in his work with Chasm, melodic with The Herd, on a reggae tip with Astronomy Class, or, occasionally still, in a drum n bass style.

In 1996, Ozi Batla teamed up DJ ALF, and hosted the Joined at the Bass nights at the Cricketer’s Arms in Surry Hills. From there, he and ALF went on form the band Trace Element with current Herd bassist Rok Poshtya. They played a multitude of gigs, including the unforgettable Reclaim the Streets parties of the late 90s. In 2000, Ozi and ALF were part of the DnB weekly Sonic Fiction, which lasted 36 consecutive weeks. Frigid, the legendary sunday-nighter, was also host to many of Batla’s shows.

In 2001, The Herd began to evolve out of the fledgling independent label Elefant Traks, with which Ozi has been recording artist since it’s inception in 1998. Live shows began to reveal the raw elements of the group’s debut release. 2002 saw Ozi earn his “battler” tag, completing in a swag of MC battles and taking a number of titles, including Verbal Mechanics NSW champ, NSW Stealth Battle champ, semi-finalist in Melbourne’s Revolver MC Battle, placing in the Battle for Supremacy invitational and was a grand finalist in the National Stealth Battle.

No stranger to controversy, the songs “77%”, “Burn Down the Parliament” and “Starship Troopers” have evoked strong responses, and often national debate. It has also led to a number of songs placing in Triple J’s Hottest 100 with “77%”, “Unpredictable”, “We Can’t Hear You” and the Herd’s cover of “Only 19 (Walk in the Light Green)”.

Currently Ozi is working on his upcoming debut solo album titled ‘Wild Colonial’. Here is a quick snippet of what Ozi had to say about his progress with the album:

    Yep, I’m working with Sydney producer Sandro – ex-Good Buddha, he has worked with Def Wish Cast, 13th Son, Celcius, Trey, the list goes on. Sandro – Classic hip hop done proper.
    We’re pretty deep into it, probably need another 4 or 5 songs but it’s coming together well. Will put up some demos when we’ve got some decent ones recorded.

Stay tuned for more on this!

by http://allaussiehiphop.wordpress.com

Tracklist :   
01 Air Raid 3:44
02 Wild Colonial 4:26
03 Joyride 4:31
04 Integrity 4:30
05 Have A Beer (Interlude) 0:47
06 Mics, Peeps And Light 3:53
07 She'S Gotta Have It 4:24
08 What A Place (Interlude) 0:42
09 Put It On Wax 3:52
10 1000 Drummers 4:20
11 Don'T Wanna Wait 1:30
12 Shoot The Breeze 4:13
13 Doesn'T Matter 5:53
14 A Distant Shore 4:49

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http://www.enelbus.com/dna

http://www.myspace.com/doctordestino

Origine du Groupe : Mexico
Style : Rap Fusion
Sortie : 2010

 

 

 

 

DNA como una conjunción de dos integrantes (Dr. Destino y Alonso) presentan este EP Titulado ” Luz y Calles” de 4 Tracks de gran calidad auditiva y el el aspecto gráfico esta excelente , como siempre.

La produccion musical de este material corre a cargo de:  Dr. Destino y Alonso; En los coros: Lorena; A si mismo la lírica y la letras de los temas a cargo de Dr. Destino en los temas con una colaboración con Zake en el tema 4 ;  El diseño gráfico que es sorprendente a si como la fotografía es obra de : Urban Samurai este material incluye id3 tags , caratula incrustada en la lista de reproducción , asi como arte del album en la carpeta .

Como la mayoría de los casos este material es de distribución gratuita y libre a traves de internet Asi que descarguen tanto de este blog como de la pagina oficial.

para http://difusionhiphop.site11.com

Tracklist :    
1. Debo seguir
2. Víctimas del tiempo
3. Lo que sigue
4. Nos faltan años

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http://www.myspace.com/seedaofficial

Origine du Groupe : Japan
Style : Rap Fusion , Hip Hop
Sortie : 2005

Japon, une des compétences de classe mondiale. Japon / transcendance tech habilement passer sur un rythme unique, comme la langue anglaise. Mais c'est parce que j'ai eu raison de refuser la reconnaissance bien au-delà du bon sens et la compréhension de rap japonais malheureusement. MC est le nom de ce génie malheureux SEEDA ....
Notre temps, cependant, est un tournant? camion-Orient était d'évaluer le génie de son talent précoce sur la I-album DeA "auto-expression" à participer à deux chansons. Quand les gens tout à coup il a été supérieure à la capacité de notre équipe de prouver l'apparence luxueuse en elle. En outre, il un autre génie, camion Kansai relever les normes dans le monde maintenant évaluer B.L aka BACH LOGIC (Logic arrière) les choses bougent.
Alors maintenant, les travaux de l'enveloppe malheureux génie SEEDA deux producteurs actuellement le plus d'attention 与 Erubeku évaluation légitime (I ー Est DEA / West BL) a fourni toutes les pistes sont jumelés. 2005 est un chef-d'œuvre. Le temps est venu! Shiro surprise à la hauteur de cette!

Traduction de http://www.wenod.com

Tracklist :   
1. Intro
2. Where I'm From
3. Rowch ft. L-VOKAL
4. U Send Me
5. I Just Smoke
6. Owlz On Da Treez ft. Manny&Big 'Aki' Dogg of SCARS
7. Call(Skit)
8. Hustle In Da Bustle ft. Manny of SCARS
9. Path ft. Manny of SCARS,BES of SWANKY SWIPE
10. Back In Da Days ft. ESSENCIAL
11. Noize Reduction
12. Set Me Free ft. SAGGA of YING YANG
13. 偽
14. 時鳥
15. Life ft. L-VOKAL
16. Azure ft. lecca
17. Think Back

 

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http://www.myspace.com/facecandy

Origine du Groupe : North America
Style : Rap Fusion Jazz
Sortie : 2006

"I wish I could be me". Tranquillement, sans faire trop de bruit, Eyedea poursuit son chemin… Et l'air de rien, il est en train de se construire une jolie petite discographie. On l'aime bien, Eyedea. Même si après le désarçonnant et incroyablement personnel "First Born", beaucoup de ses adeptes de la première heure se sont détournés du parcours de celui qui fut le roi incontesté des battles à l'orée des années 2000, il trace sa route sans trop s'en soucier. Quitte à rester dans l'ombre. Entre un essai solo marquant "The Many Faces of Oliver Hart" et une réunion enthousiasmante avec DJ Abilities (le sous-estimé "E&A"), le petit protégé du label Rhymesayers semble avoir trouvé au fil des ans un équilibre entre son talent inné pour les punchlines et ses aspirations d'écrivain refoulé.

Histoire de mieux prendre à contre-pied (son péché mignon) ceux qui croyaient l'avoir vraiment cerné à l'issue de son dernier essai commun avec Abilities, Eyedea a décidé de revenir à ses premières amours pour son nouveau projet : la scène, les montées d'adrénaline, le goût du risque et de l'imprévu, le vertige du freestyle… mais sans mettre de côté pour autant son goût de l'introspection. Pour marquer le coup, il s'est donc entouré au micro de la fine fleur des praticiens de la scène indé du Minnesota dans le domaine : son ami Carnage The Executor (souvent entendu à ses côtés ces dernières années), Mazta I (mis en lumière par I Self Divine et Ant il y a peu) et Kristoff Krane (aka Chris Keller). Et comme Eyedea aime décidément se lancer dans l'inconnu, il a aussi appelé deux jazzmen aventureux pour mettre en musique les élucubrations de son équipe de chocs. En lieu et place des beatmakers habituels, ce sont ainsi le bassiste Casey O'Brien et le percussionniste J.T. Bates qui installent le décor de ces rencontres improvisées à plus d'un titre… Pour corser le tout, les 13 titres de ce nouveau projet ont en effet été créés et enregistrés en live, sans filet. L'amour du risque.

Pourtant, dès le départ, lorsque Eyedea prend possession des premières mesures agitées de "This Is Where We Were", l'oreille se tend et l'adrénaline monte. Il n'est jamais évident de capturer sur disque l'effervescence et l'énergie brute d'une performance scénique et les rares à s'y être aventurés s'y sont souvent cassé les dents. Pourtant, Face Candy y parvient dès l'ouverture de ce magistral 'Witness Intimidation'. "Freestyle meets free jazz". Plongé au beau milieu du public, on prend de plein fouet l'activité incessante de batteries et de cymbales mises à rude épreuve, l'agilité et la rondeur des basses, la répétition frénétique des notes par endroits et le changement permanent partout ailleurs. On entend les cris, les applaudissements, la réaction du public suspendu à chaque phrase. On encaisse ce déluge de mots rebondissant avec appétit sur le beat, cette déferlante de flows hétéroclite, ces passages spoken-word inattendus. En une prise, en 8 minutes épiques, cette osmose rare entre une poignée de emcees et deux instrumentistes est gravée sur disque dans toute sa force, avec ses imperfections, ses transitions abruptes, ses moments de grâce. Soyons francs: jamais par la suite, "This Is Where We Were" ne retrouve l'intensité et l'urgence de cette ouverture magistrale. Mais il s'en approche à de nombreuses reprises. Et c'est déjà beaucoup.

Il faut dire que le terrain de jeu multisports et sans réelle limite proposé par la section rythmique de Face Candy donne une belle occasion aux quatre vocalistes de faire étalage de leur talent d'improvisateurs. Entre le beatboxing expert de Carnage (intelligemment mis à profit en fin d'album) et les passages scatées occasionnels de certains de ses collègues, tout le monde se fait plaisir. Si le phrasé criard employé par Kristoff Krane sur certains titres pourra irriter nombre d'auditeurs, la révélation de Mazta I devrait par contre mettre tout le monde d'accord. Débarrassé des productions boom-bap trop balisées qu'il affectionne habituellement, cet habitué du Scribble Jam prend ici une nouvelle dimension en exposant son sens du groove et en s'imposant comme un lieutenant de choix pour l'incroyable machine à rimer qu'est toujours Eyedea (Cf. 'Scream Therapy' pour l'entendre mettre le feu à la salle en deux-temps trois-mouvements).

Parfois fuyants, parfois omniprésents, mais constamment sur la brèche, Casey O'Brien et J.T. Bates font varier le tempo à leur guise et parviennent à apporter une diversité étonnante à ce projet compte tenu du duo basse/batterie ultra-minimaliste auquel le groupe à décidé de se tenir. Bien entendu, en cours de route, certaines compositions sont plus ternes que d'autres (au hasard, 'Adult Toys' ou 'Infant') et une certaine monotonie s'installe forcément vers la fin du disque. Sans trop prendre de risques, on peut penser que l'ajout d'un instrument à l'autre bout du spectre (cuivre ou guitare par exemple) aurait sûrement donné plus de profondeur sur la longueur… Mais dans l'ensemble, en variant les rythmes et les atmosphères, en alternant tension et relaxation, en faisant monter la sauce quand le besoin s'en fait sentir, les deux compères animent déjà très intelligemment cette petite entreprise. Lorsqu'ils se livrent à un bref tête-à-tête au beau milieu de 'The Art of Faking Orgasm', on en vient même à se dire qu'ils auraient pu se ménager plus souvent de tels moments d'intimité. Mais ce sera pour une autre fois, car ici, c'est bien du côté des rimes que l'intime trouve son temple.

"Take me for a walk through your mind". A chaque fois, le procédé est le même. Prenant comme base quelques rimes écrites (on le devine), les quatre emcees les emmènent peu à peu vers d'autres horizons intérieurs, sondant leur esprit et leur inconscient, se livrant à une vraie psychanalyse sur sillon. Disséquant leurs comportements amoureux, mettant à jour leurs défauts ou se lançant dans le récit d'histoires tordues et forcément tragiques, Eyedea, Mazta I et les autres ont clairement envie de prouver que le freestyle n'est pas qu'une question de punchlines. Il en résulte un kaléidoscope d'émotions étrange, parfois mystique. "I don't have enough time to reconstruct all the things that fuck me up". Si cette approche pourra en rebuter certains, la rage contenue qui habite chacun de leurs passages devrait en convaincre plus d'un.

Et puis, sinon, on doute qu'Eyedea, habitué aux confessions à cœur ouvert, se préoccupe encore du qu'en dira-t-on. A vrai dire, il s'en fout sûrement complètement. "How does the inside of peoples' heads taste?" Aux dernières nouvelles, avec une partie de sa troupe, ils avaient adopté le patronyme de Carbon Carousel et s'orientaient vers des projets plus rock.... Une nouvelle façon pour Michael de confirmer qu'il déteste cordialement les histoires cousues de fil blanc. "Live for what we fought for and fight for what we live for!"

En tout cas, à défaut de savoir ce que le futur leur réserve, une chose est sûre : avec "This Is Where We Were", Face Candy réussit la gageure, pour le moins rare, de nous proposer un album de rap live qui tient la route de bout en bout. Pour imparfait qu'il soit, ce premier essai propose même dans ses meilleurs moments une synthèse idéale entre la liberté du jazz et la force de conviction du freestyle. Tout est question de timing… et dans ce genre hybride et hautement risqué, on n'avait pas entendu mieux depuis le magique "The Way of the Cipher" de Steve Coleman & The Metrics. C'était en 1995, il y a plus de dix ans. Autant dire une éternité.

par Cobalt pour http://www.hiphopcore.net

Tracklist :
01. Witness Intimidation
02. Pill
03. Life Jacket
04. Infant
05. Feeling Sprayed
06. The Art of Faking Orgasm
07. Buzz Kill
08. Adult Toys
09. Scream Therapy
10. Braille
11. Gun Powder
12. Disappearing
13. PILLOW BITE

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http://www.abdalmalik.fr

http://www.myspace.com/abdalmalikspace

Origine du Groupe : France
Style : Rap , Slam , Alternative
Sortie : 2010

Littéralement stupéfait, c’est la première impression que j’ai ressenti lorsque j’ai écouté Château Rouge, ce quatrième album de Abd Al Malik réalisé par Chilly Gonzales. Alors Chilly Gonzales, ou Gonzales, c’est un incroyable auteur-compositeur-musicien électro canadien, collaborateur de Jane Birkin, Feist, le fou gentil Philippe Katerine ou encore Arielle Dombasle, et accessoirement détenteur du record du monde du plus long concert en tenant 27 heures et 3 minutes au piano.

Comme beaucoup d’autres rappeurs dits littéraires et experts en lettres (Oxmo, Solaar…), Abd Al Malik avait rapproché le rap avec la chanson française, les chansons à texte par le biais du Slam, qu’il a vulgarisé avec Grand Corps Malade, en ajoutant une mise en scène sonore (cette discipline hip-hop est je le rappelle strictement acapella). Mais ça ne suffit plus pour évoluer, il faut regarder d’autres horizons comme l’a fait Disiz la Peste en devenant Peter Punk. Le MC strasbourgeois, lui, a préféré s’illustrer dans un registre électro-pop.

Désappointement, choc,… nombreux sont les mots qui viennent en tête lorsqu’on passe du Slam de « Valentin », s’inscrivant dans la continuité de Gibraltar et Dante, au single « Ma Jolie ». Abd Al Malik chante (!) en poésie sur une mélodie électro-pop entêtante et un rythme entraînant. C’est pour la moins très surprenant ! Et la suite qui se découvre l’est tout autant avec « Miss America », « Mon Amour » en duo avec sa femme Wallen et « Le Meilleur des Mondes/ Brave New World »… Avant de revirer brutalement vers le Slam avec des chansons comme « Dynamo » et l’hybride slam/electro « Centre-ville ». Ses talents de conteur d’histoires truffées de figures de style captivent toujours autant notre attention et l’on s’imagine déjà celui-ci animer la scène raconter son histoire de vélo, ou les douze minutes de « Château Rouge » avec le piano qui crée l’effet cinémascope. Seul regret : Abd Al Malik déclame toujours ses textes sur les mêmes tons et temps que ses deux précédents albums, comme un garçon appliqué et bien éduqué. À la longue, ça peut finir par lasser.

L’élévation stylistique d’Abd Al Malik ne s’arrête pas à cette première moitié électro-pop en majorité, il repousse davantage ses limites et les frontières dans la seconde. Et là, on ne peut qu’écouter sans trop savoir quoi penser. Il n’y a pas que le morceau ska notamment (« SyndiSKAliste ») mais c’est quelque chose d’entendre Abd Al Malik speaking in english in ze text wiz ze frenchy accent sur « We Are Still Kings » et « Ground Zéro » (avec Papa Wemba)… déjà que Château Rouge contient déjà des refrains en anglais. Pour ce qui est de purement rap dessus, se référer au couplet de Matteo Falkone sur « Neon ».

Son ouverture musicale s’est considérablement élargie en s’unissant avec l’univers de Gonzales. Château Rouge est pour le moins un pari hyper risqué, des gens y adhéreront, d’autres salueront la prise de risque et apprécieront l’album à sa juste valeur avec ses qualités et ses défauts, et le reste critiqueront amèrement son auteur. Abd Al Malik est devenu un artiste « inettiquettable », plus… Universal.

par Sagittarius pour http://sagittariushh.wordpress.com

Tracklist :
1 Valentin 3:43
2 Ma Jolie 2:54
3 Miss America 3:47
4 Mon Amour Feat. Wallen 4:08
5 Le Meilleur Des Mondes / Brave New World Feat. 3:33
Primary 1
6 Dynamo Ezra Koenig 5:42
7 Centre Ville 3:30
8 Goodbye Guantanamo 4:23
9 Neon feat. Matteo Falkone 3:45
10 We Are Still Kings 3:45
11 Rock The Planet feat. Cocknbullkid 4:23
12 Syndiskaliste 4:37
13 Ground Zero (Ode To Love) Feat. Papa Wenda 4:53
14 Chateau Rouge 12:06

 

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