Note ;

http://www.chicofreeman.com

http://www.myspace.com/chicofreeman
Origine du Groupe : North America
Style ; Jazz
Sortie : 1979

This set was a change-of-pace for Chico Freeman for it features the usually adventurous tenor (who doubles on soprano) mostly playing warm versions of standards. The CD reissue adds four previously unissued selections (including a pair of Coltrane tunes, "Lonnie's Lament" and "Wise One") to the original program. With pianist John Hicks, bassist Cecil McBee and either Billy Hart or Don Moye on drums offering fine support (vibraphonist Jay Hoggard sits in on "Carnival"), Freeman pushes at but does not break the boundaries of hard bop. Highlights include "Autumn in New York" (a duet with McBee), Horace Silver's "Peace," "It Never Entered My Mind" and the bassist's "Close to You Alone."

by ~ Scott Yanow, All Music Guide
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Tracklist :
1 - Autumn in new-york
2 - Peace
3 - A child is born
4 - Lonnie's lament
5 - You don't have to say you're sorry
6 - Wise one
7 - It never entered my mind
8 - Close to you alone
9 - Carnival
10 - Don't get around much anymore

 

Note : +

http://www.vinilemania.net/vbobbyvincepaunetto.htm

 A landmark in 70s jazz and Latin -- one of 2 legendary sets cut during the decade by composer/arranger Bobby Vince Paunetto -- easily one of the most unique voices of his generation! Bobby's got an approach to melody that's all tied up in the rhythms -- one that has most of the instruments in the group vamping along with the grooves, while solos take off in wonderful flights that soar to the skies on waves of sound and soul -- echoing a sense of joy and life that few other albums of the period can match, and hitting a groove that's complex, yet instantly moving and deeply personal.

Players include Tom Harrell on trumpet, Ronnie Cuber on baritone sax, Billy Drewes on soprano sax, and Bobby himself on vibes -- sounding wonderful throughout the album, matching the 70s brilliance of Roy Ayers or Bobby Hutcherson! Also features percussion by Manny Oquendo, Jerry Gonzalez, and Milton Cardona -- and titles include "Osiris", "Fenway Funk", "In Time's Time", "Spanish Maiden" and "Brother Will". Essential!
Enjoy it!

by  Greg
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Origine du Groupe : North America
Style : Latin Jazz
Sortie : 1975

Tracklist :
01 Brother Will
02 A Hybrid Situation
03 Paunetto's Point
04 In Time's Time
05 Sognord
06 Fenway Funk
07 Osiris
08 Heavy On The Bacon

 

Note :

http://www.terumasa.com

"A fine trumpeter influenced by Freddie Hubbard and Miles Davis, Terumasa Hino has long been one of Japan's best jazz musicians. A professional since 1955, Hino has mostly become known to Americans since the 1970s due to his Enja recordings, although some of his albums were made available domestically by Catalyst, Inner City, and Blue Note. He moved to the U.S. in 1975, where he worked with Gil Evans, Jackie McLean, Dave Liebman, and Elvin Jones. Hino spent more of his time in Japan after the early '80s, and recorded in several different styles ranging from straight-ahead to fusion."

AMG

Origine du Groupe : Japan
Style : Jazz Fusion
Sortie : 1977

Tracklist :
1. Hip Seagull 16:01
2. This Planet Is Ours 6:54
3. Fall 6:28
4. Life Trip 7:35

Terumasa Hino - Trumpet
Kohsuke Mine - Sax (Tenor, Soprano)
John Scofield - Guitar
Mikio Masuda - Piano
Clint Houston - Bass
George Ohtsuka - Drums (2-4)
Motohiko Hino - Drums (1)
M'tume - Percussion, Congas, Voice
Kimiko Kasai - Vocals (3)
Tawatha - Vocals (2)

 

Note :

http://www.steveturre.com

http://www.myspace.com/steveturre

From Rahsaan Roland Kirk to Ray Charles to Art Blakey, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner and Tito Puente, Steve Turre's musical family is a rainbow of the highest order. Whether in the studio or onstage, the trombonist always takes music to a righteous level. For this year's Rainbow People, Turre mixes it up with Kenny Garrett, Mulgrew Miller, Peter Washington, Ignacio Berroa, Sean Jones and Pedro Martinez. The title track is just one of nine bright moments from one of 2008's best albums.
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Origine du Groupe : North America
Style : Latin jazz
Sortie : 2008

Tracklist :
1. Rainbow People
2. Forward Vision
3. Brother Ray
4. Groove Blues
5. Midnight In Madrid
6. Cleopatra's Needle
7. Search For Peace
8. Segment
9. Par El Comandante

 

Note :

http://www.horacesilver.com

http://www.myspace.com/theofficialhoracesilverpa

http://fr.wikipedia.org/wiki/Horace_Silver

Avec son snobisme, ses codes, sa complexité, le jazz peut faire peur. Comment l’approcher ? Par quel artiste, par quel disque commencer pour appréhender le patrimoine pharaonique de cette musique qui aura bientôt un siècle ? Evidemment, il y a le Kind of blue de Miles Davis, le jazz vocal à la Billie Holiday, les blues de Louis Armstrong et mille autres voies... Pour ma part, j’ai tendance à croire que le hard-bop funky et latin de Song for my father constitue l’entrée en matière parfaite.

Découvert par Stan Getz, Horace Silver travaille dès ses premières années d’activité avec Miles, Coleman Hawkins, Lester Young et Milt Jackson. Du sérieux, donc. En 1953, il fonde les Jazz Messengers avec Art Blakey, le batteur absolu. Durant cette période décisive, il façonne son style et incorpore au jazz le gospel et le RnB pour créer le hard-bop. Peu à peu, des éléments funky se greffent à ce patchwork d’influences déjà bariolé, et le hard-bop se mue en soul jazz. Song for my father, avec le Sidewinder (1963) du trompettiste Lee Morgan, est le manifeste de cette nouvelle ère placée sous l’égide du groove. Un disque facile d’accès, dansant et ouvertement hédoniste. Sur Blue Note, bien entendu.

Les breaks de batterie sont charnus, rebondissants. Le piano, percussif et virevoltant. Les cuivres papillonent sur des mélodies-friandises. A lui seul, le morceau éponyme suffit à tomber en pâmoison : sur un thème catchy à mort, Joe Henderson glisse l’un des plus beaux solos de saxophone jamais enregistré. Indescriptible. Sur le délicat "Calcutta Cutie", c’est Silver qui échappe à toute tentative d’analyse avec un solo bégayant et monkien percé d’éclaircies bluesy. L’ensemble est d’une rare cohérence, bien qu’issu de deux sessions différentes. Difficile de distinguer les deux quintets mis à contribution, chacun s’épanchant dans une même joie solaire dont la sincérité ne peut être mise en doute. La coloration latine de la majorité des titres sonne comme une exploration de ses racines par le pianiste puisque son père, John Tavares Silver, qui fume le cigare sur la pochette de l’album, était musicien au Cap Vert. L’année suivante, le fiston poursuivra cette quête des origines et sortira un Cape Verdean Blues (1965) au nom explicite. Une nouvelle bombe. Mais ça, c’est une autre histoire...

En bref : groove latin rayonnant pour cette pierre angulaire du jazz funky.

 

par Des Oreilles Dans Babylone
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Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1964

 

Tracklist :
1. Song For My Father
2. The Natives Are Restless Tonight
3. Calcutta Cutie
4. Que Pasa
5. The Kicker
6. Lonely Woman
7. Sanctimonious Man
8. Que Pasa (Trio Version)
9. Sighin' And Cryin'
10. Silver Threads Among My Soul

Tracks 1 – 5
Horace Silver — piano
Carmell Jones — trumpet
Joe Henderson — tenor saxophone
Teddy Smith — bass
Roger Humphries — drums

Tracks 6 – 10
Horace Silver — piano
Blue Mitchell — trumpet
Junior Cook — tenor saxophone
Eugene Taylor — bass
Roy Brooks — drums