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    Origine du Groupe : U.K
    Style : Folk , Country , Blues
    Sortie : 2008

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    Holly Golightly has enough experience not to draw from it. She released her first solo album in 1995, after spending a few years in Thee Headcoatees; since then, she has kept up a steady pace of new material, at least one of these per year: singles comps, odd and ends packages, live shows, and (oh yeah) traditional albums. That rate of production often seems crucial to the palatability of her new old-timey music, preventing her from overthinking her songs or her performances while keeping everything loose and tossed off. As a result, she sounds a lot less manicured and a lot more convincing than upstarts like Langhorne Slim or Scott H. Biram.

    In fact, writing on her web site, she sounds almost apologetic explaining that it took five days to record Dirt Don't Hurt, her second collaboration with the Brokeoffs. Their previous effort, You Can't Buy a Gun When You're Crying (which, you have to admit, is useful advice), was wrapped up in four days. And while she does admit "it may seem a little over-produced to some!" Golightly hasn't gone all Dave Fridmann on us: That extra day doesn't ruin the antique luster of her songs, but just focuses the collection considerably. It's still a heartily ramshackle affair, with pots and pans for percussion, rudimentary banjo picking, and what sound like first take on every track. The album's clattery rawness is its chief appeal.

    Some explanation may be required: The Brokeoffs isn't a real backing band, as the pluralized name might suggest. Instead, it's just some dude named Lawyer Dave, who has been playing upright bass for Golightly for about a decade now. He provides the clatter, even sings in a cough on menacing opener "Bottom Below". Their sandpaper and satin voices blend nicely on the country lament "Up Off the Floor" and they imbue "Indeed You Do" and "Slow Road" with a folksy eeriness that lurches and claws at the recriminating lyrics. The slapdash "Gettin' High for Jesus" puts the pot in pots-and-pans. A Holly/Lawyer original, it could be a cover of some late-60s hippie novelty hit by, say, Country Joe & the Fish.

    At times Dirt Don't Hurt gets away from them: The clamor becomes grating (the demonstrative metal smacks that kick off ("Three Times Under"), the murder-and-mayhem storytelling sounds like dress-up ("My 45"), and the duo risk the sort of preciousness that sinks some of their sepia-toned peers (the clucks and bocks on "Cluck Old Hen"). But more often than not, they make virtues of these shortcomings, as on the closer "I Wanna Hug Ya, Kiss Ya, Squeeze Ya". This Claudia Swann cover ought to sound unbearably saccharine, but thanks to the rumbling electric guitar and Holly and Lawyer's Mickey & Sylvia vocal trade-offs, it's the album's highlight-- the reconciliation after all the bickering-- underscoring how well the duo play old songs as if they wrote them and write new songs that sound decades old.

    by Stephen M. Deusner

    Tracklist :
    01.Bottom Below
    02.Up Off The Floor
    03.Burn Your Fun
    04.Slow Road
    05.My .45
    06.Cluck Old Hen
    07.Indeed You Do
    08.Gettin' High For Jesus
    09.Three Times Under
    10.Accuse Me
    11.Boat's Up The River
    12.For All This
    14.Hug You, Kiss You, Squeeze You



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    Note :


    Origine du Groupe : North America
    Style : Alternative Folk , Rock
    Sortie : 2010

    Indie Folk Américaine / 2010. Wovenhand a été purgé des vices de « Ten Stones » et on ne retrouvera sur « The Threshing Floor » ni les guitares rugueuses de « The Beautiful Axe », ni le punk-folk de « Kicking Bird », ni les refrains fédérateurs de « Not One Stone », ni même l’émotion des post-ballades comme « Quiet Nights & Quiet Stars ». Non, il s’agit d’un album plus intimiste comme « Mosaic », d’un album où David Eugene Edwards continue de se chercher et poursuit l’exploration de lui-même entamée avec « Blush Music ». Le songwriting y est ainsi implicitement moins ambitieux mais toujours aussi personnel.

    Dès les chants mystiques de « Sinking Hands », on sait que « The Threshing Floor » sera un album plus opaque, plus mystérieux, un véritable labyrinthe dans la pensée déjà torturée de son créateur ; une impression rapidement confirmée par « Raise Her Hands ». Quelque soit le procédé créatif, David Eugene Edwards aime à se retrouver isolé, évitant souvent les grosses tournées et la promiscuité d’un groupe. Wovenhand est une extension de son univers, de sa vie, un parcours à mille chemins qui se croisent et s’entrechoquent, mais un parcours que l’on doit suivre seul.

    On pourrait du coup reprocher à Wovenhand de tourner en rond, d’appliquer une recette tant chacun des titres porte en lui tout l’héritage des précédents opus (« A Holy Measure ») et que chacune des intersections possèdent les mêmes attributs que la précédente. Les chansons usent toujours du même schéma narratif imposé dès 2003 par des titres comme « My Russia ». Les introductions instrumentales particulièrement ambiantes laissent supposer que la voix ne viendra jamais se poser avant que cette dernière ne finisse toujours par nous prendre à revers (« Singing Grass »). L’étrange interlude « Wheatstraw » est lui une émanation du spectre de « Snake Bite ». Mais la précieuse capacité du pèlerin à imbriquer brillamment les influences médiévales et les fluttes enchanteresses (« Terre Haute ») prouve qu’il y a une légitimité à consolider les défenses du terrain qu’on est le seul à occuper. Au fond, les briques du « Shametown » de 16 Horsepower servent toujours 15 ans plus tard de fondations au dédale.

    C’est lorsque la rythmique joue le décalage avec l’univers folk et qu’un mur de son porte la force des incantations que Wovenhand se fait le plus envoûtant (« Thruth », reprise de New Order). Plus le temps passe, plus David Eugene Edwards marche dans les pas de David Tibet, et les abîmes de Wovenhand pourraient bientôt côtoyer ceux de Current 93 (« Behind Your Breath »).

    « The Threshing Floor » se clôture sur un « Denver City », blues-rock à souhait et étonnamment empli d’espoir, qui ne peut se défendre d’être une évidente référence au Denver Sound dont David Eugene Edwards fut en quelque sorte l’effigie. Faut-il y voir la sortie du labyrinthe ? Non plutôt un oasis de verdure caché au milieu de celui-ci. Nul doute que le voyage initiatique n’est pas fini et que les shamans ont encore fort à faire avec Wovenhand.

    par Benjamin F

    Tracklist :
    1. Sinking Hands
    2. The Threshing Floor
    3. A Holy Measure
    4. Raise Her Hands
    5. His Rest
    6. Singing Grass
    7. Behind Your Breath
    8. Truth
    9. Terre Haute
    10. Orchard Gate
    11. Wheatstraw
    12. Denver City


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  • http://xxmusic.ru/uploads/posts/2010-01/1263672198_a_borovik-cover.jpg

    Note : +



    Took from rap better and it reembodied. However, this new music it is equal as rap, it is so created for the life: it is possible to listen to it, when you go, you lie, you sit, you will go. It can be background, it is possible to listen to it, it is possible to listen to it, and it is possible to design for it, being in any mood. Within the framework resources about rap we consider “by a whisper”, of course, not as something that connected with this rap itself, but as simply good music.

    Text possesses not semantic fullness, but fullness by the symbols, which in the head of each will outgrow already by its own associations, thoughts and interpretation. From the other side, it cannot be said that the song of Alexander - this continuously symbolism. In them many sufficiently simple phrases without the dual bottom, which exactly in the context of music acquire their intricate nuances. This music not for those, who love, when all present to them on the saucer, and not for those, who never took into the hands volume with the verses.

    The absence of some strict movement to canons, generally something strict gives, at long last, the possibility to be weakened and to cease to analyze and to compare (only if you are the conservative fan of his past turn of creation). Here [Borovik] - free artist. It, as El Salvador they gave, strings means after the means in the limits of one work, creating the fabric, which is deprived of any framework, its linen is limitless.

    The amplitude of the fluctuations of mood, manner of performance, arrangement is not great, canvas for this work one. Sensations from one track smoothly overflow into the sensations from another. In the life there are no sharp passages from one aspect to another, so and [Borovik] it must be perceived in the totality.
    Thoughts about the success of rhymes (about the rhymes as a whole) practically do not appear. The author rather is similar to the actor, than to the musician. “In a whisper” it obeys as radio performance. From a number of its passages of ant they run along the skin, and is created impression, that some lines could not be written otherwise as on the elbows or in the assaults of fury. And, it seems, in this play main heroine - music.

    You listen to and you begin to envy to this freedom from [skilzov], this determination to accept itself as such, such as you exists. Volney [Borovika] perhaps that wind. And this ease of passage of one state to another is definitely transferred to listener and gives to it, in addition to the impressions, feelings and pleasure, the new point of view. Especially if thus far listener could not be abstracted from rap or could not understand that music - this, first of all, skill.

    the author: Maria [Leskova]

    Origine du Groupe : Russia
    Style : Folk , Rap
    Sortie : 2010

    01. Новый
    02. Шёпотом
    03. Вдохновение
    04. Нет никого ближе
    05. Белый шум
    06. Не убежать
    07. Катя
    08. В бетонных склепах
    09. Исповедь
    10. Трамплин
    11. Кривой эфир
    12. Верить в чудо



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    Note :



    XVIIème siècle : le sinistre commerce triangulaire débute et conduit un grand nombre d'Africains en Amérique ; leur exploitation et les conditions cruelles dans lesquelles ceux-ci sont traités donneront naissance à une musique qui, avec les années et au contact des instruments d'origine européenne (guitare, harmonica, …), s'appellera le blues. A son tour mêlée aux genres traditionnels des colons (bluegrass, …), celle-ci deviendra l'un des (nombreux) ancêtres de la musique folk. Tout ceci est bien évidemment très très schématique. Mais sur son nouveau projet, "Thee, Stranded Horse", Yann Tambour a décidé d'effectuer le trajet inverse, rebroussant le temps et l'espace : c'est désormais le folk américain qui, dans un voyage apaisé, vient rendre visite à l'Afrique. A travers le chanteur d'Encre, ce sont les voix nasales de la musique des Etats-Unis qui abordent l'Afrique et empruntent l'un de ses instruments traditionnels : la kora, sorte de harpe issue de la tradition mandingue. Le mélange est inédit. Dépouillé, et superbe : pas question de tomber dans la caricature ou dans le tourisme musical ; l'instrument est ici au service du spleen du chanteur. Et celui-ci, admirable joueur de kora, se permet toutes les audaces : de la folk-song de quelques minutes aux longues plages quasiment psychédéliques de "Swaying Eel" ou "Sharpened Suede". Ainsi, "Misty Mist", belle reprise dérobée à Marc Bolan, dédouble la voix du chanteur de manière inquiétante. "Le Sel", chanté dans un français mâchonné, évoque l'eau de cet océan qu'il a fallu traverser. La voix penche tour à tour vers les plaintes des bluesmen ("Churning Strides") ou du côté du chant nasillard d'un Dylan ou d'un Vic Chesnutt ("Sharpened Suede"). Les morceaux prennent leur temps, entrelacent les arpèges, s'arrêtent parfois, dévisagent l'auditeur et reprennent leur route tortueuse. Et on ne va pas se priver de faire la route avec eux.

    par Christophe Dufeu

    Origine du Groupe : France , U.K
    Style : Folk , Psyché
    Sortie : 2007

    Tracklist :
       1. So Goes the Pulse
       2. Misty Mist (Highways)
       3. Le Sel
       4. Swaying Eel
       5. Churning Strides
       6. Tainted Days
       7. Sharpened Suede
       8. Fiend Over your Knees




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    Note :



    S'appeler Rykarda Parasol n'est peut-être pas si facile que ça... En effet, nous aurions très vite tendance, trop même, à la classer dans la variété avant même de l'avoir écoutée. Pourtant nous aurions bien tort car Rykarda Parasol nous offre un album plein d'émotion qui n'a vraiment rien à voir avec l'image erronée que nous pourrions nous faire en découvrant son nom.

    La chanteuse et guitariste nous vient de San Francisco. Elle a fait ses preuves avec un groupe nommé The Tower Ravens formé en 2002. Un premier EP sort en 2003. Parmi ses influences, il y a un certain Nick Cave mais aussi le Velvet Underground de l'époque Nico. Pas étonnant du tout à l'écoute de cet opus, mais c'est loin d'être les seules.

    Un titre comme "Hannah Leah" ne manquera pas de vous captiver. Le chant de Rykarda nous titille les tympans, l'ambiance est hypnotique, impossible de ne pas avoir envie de chanter avec elle tant le refrain nous capture dans ses filets. Dans la voix de la chanteuse, il y a un petit côté Marianne Faithfull mais aussi des empreintes bien PJ Harvey. Ainsi sur "Night on Red River", elle module, elle varie, et puis elle a toujours ce côté captivant dont on ne ressort pas vivant. Elle assure la guitare rythmique, Greg Benitz s'occupant des guitares d'habillement assurant de petites plaintes jouissives. Quelques vocalises transcendent le tout sur la fin.

    La mélancolie qui baigne "Weeding Time" est captivante. Sa voix nous ensorcelle à la manière d'une Faithfull. "Candy Gold" est plus rythmé mais l'impression générale d'intimité qui baigne l'opus persiste malgré tout. L'étrangeté de "Arrival, A Rival" nous interpelle. Encore une fois le côté hypnotique est subjuguant et cela en fait une des perles de la rondelle. Plainte aérienne d'un Theremin sur "Good Fall", un court instrumental sur lequel Rykarda assure guitare et piano.

    En parfaite disciple de Nick Cave, elle nous envoie en pleine figure ce "How Does a Woman Fall?". Les percussions sont d'une sobriété sans pareille, un peu d'accordéon et de Theremin assure l'ambiance. "En Route" permet au piano de se remettre en valeur soutenant le chant habité de notre vedette. "Lonesome Place" sera plus léger avec un côté Velvet Underground bien marqué. La chanson est basée sur un poème de Langston Hughes.

    Le chant de "Texas Midnight Radio" est soutenu par des vocalises aériennes. Le piano de Wymond Miles et la guitare acoustique de Rykarda lui ajoutent ses atours. "Weeding" est plus classique avec un chant lancinant aux tons graves telle une Faithfull. Elle terminera avec "Janis, Don't Go Back" où elle est quasi seule assurant chant et piano. Jeffrey Luck Lucas ajoute juste un peu de violoncelle accentuant la mélancolie.

    Sorti en 2006 aux Etats-Unis, ce premier album de Rykarda Parasol arrive seulement en Europe en ce mois de février 2008. Il aurait vraiment été dommage de rater cela et si vous aimez Nick Cave, PJ Harvey, Marianne Faithfull et Patti Smith, je vous le conseille vivement. Elle sera bientôt en tournée en Europe, ne la manquez pas !

    par Jean-Pierre Lhoir

    Origine du Groupe : North America
    Style : Alternative Folk Rock
    Sortie : 2006

    Tracklist :
    01 - Good Sick
    02 - Hannah Leah
    03 - Night on Red River
    04 - Lullaby for Blacktail
    05 - Weeding Time
    06 - Arrival, A Rival
    07 - Candy Gold
    08 - Good Fall
    09 - How Does a Woman Fall?
    10 - En Route
    11 - Lonesome Place
    12 - Texas Midnight Radio
    13 - Weeding
    14 - Good Sick II
    15 - Janis, Don't Go Back



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