Note :



http://spokendub.free.fr/
http://www.myspace.com/braindamagedub

Sortie : 2006
Style : Electro Dub ,  Dark Electro , Spoken Word

Tracklist :

1. Intro

2. Sterile

3. Fenetres

4. Embolism

5. Mistaken identity

6. Metroconversation

7. Under the ground

8. Mad truth

9. Rahtid

10. The beer mystics last day on the planet

11. Pure scenario

12. Final enclosure

  Le lien a été retirer suite à la demande du label indépendant  Jarring Effects

Première fois signée chez Jarring effects, Brain damage est le groupe de dub français qui ose franchir le plus les frontières de son style en y administrant une vision moderne et sans limites. Always Greener démarquait le combo par leur façon émotionnelle d’aborder le dub ; Ashes to Ashes / Dub to Dub montrait une esthétique sonore aboutie avec une nouvelle passion pour le spoken word (et les textes de Black Siffichi, désormais passé pour référence du genre). Dans Spoken Dub Manifesto, le duo assume totalement cette nouvelle orientation avec pour seul fil conducteur : le dub poetry. La pléiade d’invité offre au concept une grande richesse, d’une part due à la liberté narrative des intervenants, et d’autre part, par les expérimentations que les musiciens ont bâti. Nombreux instruments (Guitare, duduk, ney, vibraphones) ont été utilisés pour la création des samples, remodelés et réinjectés autour des narrations et de la basse. Les prestations sont multiples et personnelles. Entre le style dénonciateur de Black Siffichi, la poésie orientale de Mohammed El Amraoui et le rap brut de Giovanni Marks, Suzanne Thoma adopte la sensualité et la douceur. Pourtant non dépourvue de charme, Emiko Ota préfère, par une approche moins organique et plus directe, faire passer son discours dur avec énergie. Le grand Mark Stewart, sur l’étrange Mad Truth, prête sa voix grésillante au côté d’un sample paradoxal, à la fois simple et complexe, roots et sauvage. Plus sage, le spécialiste des techniques vocales ancestrales, Bart Plantenga, exprime une récitation claire et articulée sur une excellente track évolutive. Avec ce véritable travail de collaborations, Brain damage crée la parfaite osmose entre son univers musicale et les travaux des vocalistes. L’effet apporté est, au départ, étrange et dur à assimiler. Puis, après plusieurs écoutes, tout devient clair et Spoken Dub Manifesto apparaît comme la nouvelle perle du parcours des stéphanois, malgré l’absence de titre phare émo-dub digital, comme Cube Dub a pu l’être sur leur deuxième album. Mais cette petite frustration est totalement annihilée par le plaisir que procure la découverte de toutes les subtilités et finesses de la galette. Il est nécessaire pour le groupe de prendre des risques et de s’entourer de personnalités aux horizons et nationalités différentes, toutes ouvertes aux expérimentations et à cette perception diversifiée de la musique. Décontenançant par sa forme et proche d’une production Wordsoundienne, Spoken Dub Manifesto doit marquer le paysage dub français, et s’imposer comme un simple coup de maître. Chapeau bas Messieurs Brain damage !
Chroniqué par Kiteklat
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Creative Commons Licence

http://pagesperso-orange.fr/zazen/
http://www.myspace.com/zazenspace

Place à la relaxation avec Self Control, premier album de ZaZen, jeune producteur dub français basé en Auvergne. Véritable accalmie sonore, Self Control propose 14 titres empreints d’une certaine schizophrénie, où se conjuguent aussi bien sonorités chaudes et rythmiques marmoréennes et ou règne sans cesse la présence du “Zazen skank”, profond, singulier et hypnotique . Du “ZenDub” que vient bouger en 15ème piste le brésilien Dubalizer (premier album “Sub Existencia” disponible sur Fresh Poulp Records) sur son remix du titre Overland.

Let’s chill out with Self Control, the first album from ZaZen, young french dub producer from Auvergne country. A real sonic lull, Self Control features 14 tracks mixing like a schizoïd warm soundscapes and stone cold beats, with always the use of his “ZaZen skank” : deep, original and hypnotic. Some “zendub” for your ears, with an exclusive remix of Overland by brasilian producer Dubalizer (his first album “Sub Existencia” is available on Fresh Poulp Records).

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Tracklist
01. Overland
02. Dub Expedition
03. Dub Town
04. Reminiscence
05. Japan Airlines
06. Somewhere
07. Just Imagine
08. Oxygen
09. Serenity
10. Xizang
11. Inroad
12. World At War
13. Stun
14. Time Of Relaxation
15. Overland (Dubalizer Remix)

 
Two deadly vocal versions on the so-called "Bits Of Fury" riddim, which already has a little

obscure past...

Side A features a live recording from the unforgettable show with disrupt, Soom T and Mungo's
Hifi at their hombase at the Glasgeh School of Art in Oct 2008. During the set Scotland MC legends
Papa Zeb & Daddy Scotty came spontaneously up on stage for a fistful of riddims, and both are
riding this rough edged 8-bit beauty like there's no tomorrow, making it one of the finest Ganja
odes ever rolled. Soom T gives the lads a hearty cheers at the end - one more for the list of
magic moments. The whole recording of the set can be heard HERE in our Tapes section.

Side B is coming straight from the streets of Leipzig-Connewitz. Captured by chance during a
cloudy freestyle session along with roots dudes Bankil and FlipFlop, Jahtari MC veteran Dressla
delivers this brilliant street fighting anthem with the unstoppable vibe of countless sound system
nights on the mic behind him. Full lyrics HERE. Soom T also joined in for some bits later - there's
no escape from this jolly lass.

The track recently appeared on the amazing compilation "Rage Against The Death Machine:
28 years of injustice - Free Mumia Now", to spread the word about the case of Mumia Abu-Jamal
and to raise raise money for continuing the fight for his release from death row. This soli-CD can
be bought HERE or HERE.

The cover on the B-side is part of the amazing 2008 poster "KOPI verteidigen" (defend Köpi) by
Sven from Disorder Rebel Store in Berlin.

by

Note :

		MP3
SIDE A	Zeb & Scotty - Bring Di Sensi		04:37 (6.3 MB)
SIDE B	Dressla - Bomb Their Circles		03:26 (4.7 MB)
	COMPLETE ZIP		(11.2 MB)

http://www.gaudimusic.com/
http://www.myspace.com/gaudimusic

Nusrat Fateh Ali Khan was and is still very much considered to be the greatest Qawwal (singer of Qaw

wali music) in the world; not only recognized as a legend in his native Pakistan he also took his musical messages of peace, love and spirituality to the international stage, earning him the title of Pakistan's premier ambassador of Qawwali music. The origins of Qawwali music trace back over seven hundred years to the spiritual Samah songs of Persia and the mystical faith of Sufism.

So, what happens when you unite one of world's most revered voices with a long-time veteran of global music production? Dub Qawwali, by London-based producer/artist Gaudi reveals the answer. The album blends organic and digital dub stylings with original vocals from Pakistan's beloved Ustad Nusrat Fateh Ali Khan. The result is a moving body of work that respectfully brings Khan's Qawwali songs together with Jamaican dub via superb 21st century studio techniques. Dub Qawwali is a celebration of Nusrat Fateh Ali Khan's life and is being released on Six Degrees Records in August 2007, marking the 10-year anniversary of his death.

Gaudi was one of six producers who were initially offered a single Nusrat track to remix by the Lemon Group – owners of the song publishing of Nusrat Fateh Ali Khan's works from 1968-1974, in association with Khan's original Pakistani label Rehmat Gramophone. The company loved what Gaudi had done with the material and offered him complete access to the recording sessions from 35 years ago, including rare and unreleased vocal parts. The original studio reels where sent to Gaudi's studio in London in 2005 and work began.

Although other producers, including India's Bally Sagoo and the UK's Massive Attack, have remixed Khan's work, in Dub Qawwali Gaudi has taken an entirely new approach to re-interpreting the work of this great artist. He has created a collection of new compositions in which the original vocals are seamlessly fused with a full spectrum of dub & reggae styles and musical themes & flavors from other cultures, genres and environments. A universal theme of peace and love, very much evident in both Khan's work and at the heart of reggae music, is the unifying element.

It was Gaudi's strong sense of the direct connection between roots reggae music's humanitarian messages of compassion and love and Khan's devotional songs, that was a major inspiration in the creative direction of Dub Qawwali. Gaudi is as much a scholar of Khan's work as he is of dub, and lists among his favorite dub artists King Tubby, Scientist, Mad Professor, and Lee "Scratch" Perry. After doing studio work with the "eccentric studio genius" Perry in 2005, Gaudi had confirmation of one of his own strongest beliefs in music production which is to respect your own personal integrity by "being yourself and always following your own sound."

Gaudi has been pursuing his own singular path since the early 80's with his first major album release coming in 1990 with "Basta Poco" (Polygram). Since then he's released 11 solo albums, 80 remixes (for artists including Bob Marley, Simple Minds and Ojos de Brujo) and been featured on over 100 compilations to date (for full discography go to www.gaudimusic.com).

His 2004 Interchill album Bass, Sweat & Tears, is still the label's best selling release. He co-wrote and produced the album Re:sonate (FAX Records) with ambient-chill legend Pete Namlook and worked with reggae legends Horace Andy and Dennis Bovell. Dub Qawwali is a further expansion of Gaudi's eclectic and smooth deep-dub electronic sound.

The album opens with the soft tones of "Bethe Bethe Kese Kese"; a nostalgic and warm track where melodious Flute and Strings echo contemplative vocals. A firm stepper rhythm anchors and drives the track while Sarangi adds dimension to this wistful introduction. This is also the first track that Gaudi produced in the series and very much provided the drive and direction that is evident throughout the rest of the album. "Tera Jana Kere Rang Lawe" is a dub influenced roots reggae track combining passionate and melancholic Strings with a roots dub bassline. Its uncluttered feel and rolling Bass spiced with off-beat Tabla gives space and groove. The vocals in "Dil Da Rog Muka Ja Mahi" inspired the inclusion of a theme from the Kraftwerk track "The Model" used by permission from the legendary German electro-pioneers in this remarkable excursion of a track; analogue Synthesizers give authenticity to its 1977 origins, while Hammond organ, a deep bassline and fills of dubbed up percussive echo keep the reggae flavors rolling. "Ena Akhiyan Noo" is positive and evocative; an upbeat reggae theme supporting emotive and expansive vocal passages is spiced up with rub-a-dub flavors and breaks of hypnotic chant. You don't have to understand Urdu, Punjabi or Persian to feel the sentiment evoked on Dub Qawwali, it is a work of truly international appeal.

The use of vintage analogue studio equipment and dub production techniques such as tape echoes, valve amps, Fender Rhodes, spring reverbs, Hammond organ and Moog, characterizes Gaudi's production style, however it is not without its share of 21^st century intervention and wizardry… Individual tracks from the original 70's multi-track recordings often contained multiple parts together on them. These had to then be carefully cleaned up in order to make them usable in a way that would enable the composition of these new works. (This included much of the vocal parts which where mixed in the same track as the Harmonium and other instruments!)

Gaudi's attention to detail paid off. Dub Qawwali revives Nusrat Fateh Ali Khan's vocals in a truly distinctive fashion – a vital accomplishment given Khan's stature. The legendary Pakistani artist has inspired the likes of Peter Gabriel, Michael Brook and Eddie Vedder and is in the Guinness Book of Records for having the world's largest recorded output by a Qawwali artist — a total of 125 albums. Gaudi, aware of the gravity of re-working such a prolific and globally respected artist was moved to comment: "After 26 years of music activity I have to say that this is one of the most important productions I have ever done."

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Note :
Tracklist :
[01]. Bethe Bethe Kese Kese
[02]. Tera Jana Kere Rang Lawe
[03]. Jab Teri Dhun Main Raha Karte They
[04]. Dil Da Rog Muka Ja Mahi
[05]. Ghamgar Bare Ne
[06]. Abhi Apna Abhi Paraya Hai
[07]. Ena Akhiyan Noo
[08]. Kahin Mot Se Bhi Na Jao
[09]. Mainoo Ole Bai Ke Pee Lain De
[10]. Othe Mera Yar Wasda

http://www.myspace.com/dubphonic

Relight : le nouvel album du trio parisien de Dubphonic vient de sortir chez Hammerbass, métissage entre dub electro, trip-hop et ambiant et bidouillage sonores, il apparait comme une bonne surprise pour ce groupe que l'on avait un peu perdu de vue... On ne le répétera jamais assez, le dub est une musique d'ouverture et d'expérimentation sonore, depuis les années 70 et King Tubby derrière son enregistreur 4 pistes c'est toujours le même créneau, triturer le son, mélanger les influences, les styles et éviter de s'enfermer dans un carcan lourd. Dubphonic partage cette vision du dub et de l'expérimentation, ils mêlent sans complexe et avec réussite du trip-hop, du hip-hop, du dub electro et de l'ambient... DUBPHONIC_Relight.jpg.jpgC'est ainsi que six ans après leur précédent opus Smoke Signal qui fut très bien accueilli par la presse : Un album soft mais prenant (Coda), élégant mélange aux effluves jamaïcaines (Le Monde), des compositions lancinantes (20 Minutes), sublime qualité de son et fluidité absolue (Reggae.fr), un dub qui se fond dans l'électro-ambient et se fait chamanique jusqu'à prendre la forme d'une envoûtante installation sonore (Télérama), Dubphonic étire ses rivages sensuels sous des astres bienveillants et bien leur en prend (Keyboards)... voici leur nouvel opus. Ça faisait tellement longtemps que nous n'avions pas entendu parler d'eux que l'on pouvait se demander si Smoke signal allait ou pas avoir un petit frère... Mais il n'en était rien, une fois Smoke Signal parti les rédactions parisiennes, l'album fut adulé tout autour de la planète pour ces ambiances et même plusieurs fois utilisé dans des bandes son de séries américaines à succès ("Six Feet Under" (2è saison/ép.9) et "Dexter"(2è saison/ép.2)). Il s'en suivra une tournée en première partie des japonais de Audio active, quelques concerts avec des membres d'Hammerbass, avant que les Dubphonic retrournent en studio pour préparer leur nouvel opus. L'accouchement semble avoir été douloureux pour Relight, la durée entre les deux albums en témoigne, mais l'attente valait vraiment le coup. Stéfane Goldman (guitare, subasophone, programmation), Sylvain Mosca (guitare, mélodica, programmation) et Alexis Mauri (réverbérations, production, programmation) surprennent par leur style unique et leur maitrise des ambiances. Une atmosphère minimaliste, assez dark mais tellement majestueuse, l'album débute par le titre The Only Girl On Earth où la voix de Liset Alea résonne sur un texte de fin de monde... un début par forcément dans la joie mais le beat de ce titre fortement trip-hop est magnifique. Loin de toute forme de nostalgie ou de mimétisme de la scène trip-hop de Bristol et des groupes Massive Attack, Portishead et Morcheeba, on ressent quand même les influences trip-hop tout au long du disque; on pourrait tout aussi bien qualifier leur musique du terme générique "dub electro" mais c'est bien plus que cela, ils sont capable d'installer des ambiances uniques sur chaque morceau, des ambiances qui se prêtent certes à des utilisations cinématographiques, mais qui invitent aussi au voyage. Au passage on notera le petit clin d'oeil humoristique au Beatles avec le titre All you weed is love un titre qui réveille après un début d'album tout en ambiance, un morceau conçu pour danser avec des basses profondes, des skanks joyeux et des reverbs bien dosées. La suite s'articule entre des morceaux aux tendances afro rappelant les collaborations de Jamika avec Zenzile avec la chanteuse brésilienne CéU et un brin de hip-hop avec MAU (seven dub) sur le titre Ricky Balboa. Ces deux titres sont une jonction avec la deuxième partie de l'album où le son devient plus profond. C'est ainsi que sur Friday les expérimentations sonores continuent avec une basse lourde et basique rappelant l'univers de Jahtari. Vous retrouverez ensuite Daniella D'Ambrosio (Nouvelle Vague et la voix d'Air France avec Aswefall), sur le titre Trick of time qui vous bercera de sa voix douce. Un album sublime, avec des touches de finesse et de minutie mélodique... Splendide. Un album qui dégage une vraie maitrise du sujet, les Dubphonic domptent les machines comme personne, les forçant à créer des courts métrages sur chaque morceau, à cracher de leur entrailles de silicium des histoires et des atmosphères rares, le tout sur un fond de trip-hop aux basses rondelettes et à l'esprit dub... sûrement un des meilleurs albums electro dub de 2009 !
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