Note : ++

http://www.djrobswift.com

http://www.myspace.com/djrobswift

Directly influenced by Herbie Hancock's "Rockit," an early melding of jazz and hip-hop, The Ablist is Swift's attempt to introduce the turntable as a virtuosic instrument capable of being played with the same feeling and skill as any other instrument. He uses the turntable in various contexts, from solo scratching to full band. Much of the album is stellar jazz-inflected hip-hop, even if it falls somewhat short of the incredibly high goals of its composer, but those high goals are what make The Ablist such a thrilling listen. Many songs use the turntable in ways that have not been explored. On "What Would You Do?," Swift's scratches act as a sort of instrumental answer to the question posed. "Fusion Beats" shows that the turntable can be a jamming instrument as well, with some nice interplay with keyboards on what is actually some pretty straight jazz. Turntables are also brought into a full-band context on "Modern Day Music" and "All that Scratching Is Making Me Rich!" "Modern Day Music" features the band's three MCs and Swift's DJ Premier-like cutting up of words and phrases over a deep groove. Swift's spare style of cutting often recalls Premier, and his production skills are similar to Large Professor, emphasizing rolling bass and swinging but steady beats. Overall, Swift has crafted a strong personal statement. The album echoes old-school skills without devolving into a pastiche of past hip-hop styles or following commercial rap trends. Instead, The Ablist suggests directions in which hip-hop can go to remain viable. The album doesn't entirely follow through on all its promises, and Swift doesn't always reach his goals, which can make the album a frustrating listen at times. Overall, however, The Ablist redefines the turntable as a musical instrument that can bring new dimensions to both structured and improvised music, and it shows that Swift is capable of some incisive music that works outside the normal confines of turntablist music.

by Stanton Swihart
permalink

Origine du Groupe : North America
Style : DJ , Abstract Hip Hop
Sortie : 1999

Tracklist :
   1. "Day One"- 0:30
   2. "Dope On Plastic"- 2:09
   3. "What Would You Do?"- 2:12
   4. "Night Time"- 2:40)
   5. "Modern Day Music"- 3:53
   6. "Two Turntables And A Keyboard"- 0:15
   7. "Fusion Beats"- 3:47
   8. "Alma's Message"- 0:14
   9. "Turntablist Anthem" feat. Pharoahe Monch- 4:01
  10. "Let's Talk Relationships"- 0:13
  11. "I'm Leaving"- 2:33
  12. "Brainstorming"- 1:09
  13. "All That Scratching Is Making Me Rich!"- 5:15
  14. "Ben Fee The MC"- 0:08
  15. "Musica Negra/Black Music (Remix)- 5:00
  16. "Gangis Kahn"- 3:49
  17. "This Is Our Day" feat. Dan The Automator- 3:57
  18. "The Will To Do Something Different"- 0:11
  19. "Something Different"- 3:58
  20. "Gangis Kahn Returns"- 0:11
  21. "The Ablist"- 2:13

Note : ++

http://theq4.com

http://www.myspace.com/quadraphoniq

Origine du Groupe : Nederlands

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2010

Tracklist :

01 Darker Days 01:39
02 Beer Goggle Blues 02:15
03 Reminisce 03:42
04 Lose Control 03:14
05 Mount Everest 02:47
06 One of These Days (Glen Porter Remix) 04:22
07 Trouble with Me (C-Mon Remix) 03:20
08 Dirt 02:58

TheQ4 is a Dutch production trio consisting of sampling specialists Sense, Arts the Beatdoctor and STW. Although their collage of sounds covers bits of many genres, it is generally perceived as hip-hop or trip-hop. Numerous of obscure records are worked into every song with the greatest of care, often accompanied by live instrumentation or scratches giving their music an organic feel.

TheQ4’s name refers to the quadraphonic sound systems that where used in the seventies, as one of the earlier forms of surround sound installations. Hence the title: Sound Surroundings for their critically acclaimed debut that was released on the 22nd of January 2010 through Project: Mooncircle. Aside from instrumental songs the album also features a number of guest vocalists, ranging from rappers to flamenco and blues singers.

Their upcoming release Darker Days however will be fully instrumental and features four original new tracks and two remixes. The 12 Inch comes with a promotional cassette (yes, a cassette!) on which another new TheQ4 song can be found, as well as an introduction to Shahmen, one of Sense’s solo projects which will be released in April/September through Project: Mooncircle.

“Just checking the EP and it’s sounding great, the label is getting better and better!”
by James Barrie (BBE Radio)

permalink

Note : ++

http://www.myspace.com/ddayone

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2006

Tracklist :

01. A Word From T-Kid On Life...
02. Introduction In Progress
03. Dday One - Seeds Of Revolution
04. Dave Brubeck - Calcutta Blues
05. Luke Vibret - Music Called Jazz
06. Omid - Solarism
07. Grand Puba - 360 Degrees (Inst.)
08. Poly - He Is At The Discotheque
09. Del Tha Funkee Homosapien - Mistadobalina
10. Strictly Roots - Beg No Friends (Inst.)
11. Mode Selector - From Somewhere And Nowhere
12. Das Efx - The Want Efx (Remix Inst.)
13. Air - Modulor (Modulor Mix)
14. Mantronix - We Control The Dice
15. Ultramagnetic Mc's - Ease Back
16. Spyder D - Rap Is Here To Say
17. Take - L.A.T
18. Sound Defects - Focus
19. Sach - Number Nine
20. Sam Sever - Tonight (Dub Joint)
21. X:144 & SPS - Last Voice
22. MCP - Bass Is What We Want
23. Stereo Mc's - What Is Soul
24. Maker - Live It (Part 1 & 2)
25. Kankick - Don't Fight That (Inst.)
26. DJ Krush - Kemuri
27. Dday One - Our Music
28. 2Tall - Hourglass
29. The Roots - Distortion To Static (At Ease Mix Inst.)
30. Ed OG - Be A Father To Your Child (Inst.)
31. Barsha - Internal Affairs (Inst.) / Alkaholiks - Likwit
32. Pharcyde - My Soul (Inst.)
33. Fererico Aubele - Malena
34. Break Mongors - Untitled Break
35. Cut Chemist - Spoon

Producteur révélé l'an passé par son premier long format "Loop Extensions", Dday One s'affirme comme étant la relève de la génération des Daddy Kev et consorts, des amoureux du vinyle en perpétuelle recherche de la boucle parfaite. Il vous offre ce mois-ci un mix assez fidèle aux ambiances de ses productions, un mélange subtil de hip-hop instrumental, de jazz et de downtempo. Merci qui?

permalink

Note :

http://www.myspace.com/nomakofficial

Origine : Du Groupe : Japan

Style : Electro , Abstract Hip Hop , Downtempo

Sortie : 2010

Tracklist :

1. Next Dimension
2. Soarer
3. Feel it All
4. Open Out
5. Never Lost Control
6. Rise Up
7. High Grade Standard
8. The Universe
9. Fluffy Cloud
10. Heartful Memories

Trop à la recherche de beats qui dégueulent, j’avais laissé de côté ces derniers temps la musique façon méditation sous un cerisier en fleur dont les beatmakers japonais ont le secret. Enfin pas tant que cela finalement car je ne suis pas passée à côté du nouvel album de Nomak, sorti le 30 avril.

“Dynamic Meditation” est un album instrumental allant du hip hop au jazz en passant par l’abstract, histoire de faire dans la musique contemplative. Et là, je me dis : “putain mais qu’est-ce qu’on fait chier !”. Finalement, il n’y a que le “about” de son site internet qui me fait kiffer. Juste de mots : “terre, naturel, piano, forêt, ciel, musique, cœur”… Pour résumer, musique trop lisse à l’image de la feng shui attitude. Mais de temps en temps, c’est mignon à écouter.

par IkI

permalink

Note : ++

http://www.disdefensedisc.com

http://www.myspace.com/djbakujapan

REVIEW CONNECT : 1 & 2

Origine du Groupe : Japan

Style : Abstract Hip Hop , Rap Fusion , DJ

Sortie : 2008

Tracklist :

01 Intro
02 Element for Perfect
03 Ei, O-Oh
04 Cannibal-Mix
05 Skit 1 ∴ Stoned
06 Eat (feat. Hevi)
07 Can There Be Peace
08 Devil Approach
09 Vandalism
10 Skit 2 ∴ 88 Experimental Beat Box
11 Spin Street
12 God, Others, Substance
13 Outro-Ach
14 Kannibalism (feat. MC Kan)
15 畜殺 (The Slaughter) (feat. PRIMAL & RUMI)
16 Vandalism (feat. TAV)

Lorsque l'on évoque, brièvement, l'existence d'un éventuel hip-hop made in Japan, il est certain qu'une majorité des sondés répondent "DJ Krush". De même qu'il est automatique que 90% d'entre eux soient destabilisés lorsque l'on s'aventure un peu plus loin avec un "Oui mais encore?". Si la barrière de la langue se présente comme une montagne insurmontable pour la plupart d'entre nous, elle n'est en rien responsable des oeillères que nous nous complaisons à conserver. Comme si la galaxie hip-hop se résumait à une seule planète occupant tout l'espace. Que ce soit dit: il existe, ailleurs, d'autres artistes qui méritent un tant soit peu d'intérêt. Au Japon, a fortiori. Bien entendu, il est un cliché diffusé un peu partout qui présente les Nippons comme d'habiles plagieurs de styles développés par le Californien, le New-Yorkais et les autres. Si la singerie se répand avec cocasserie sur les plateaux de télévision et autres shows populaires, il en va de même que n'importe où: dans la rue, en bas, certains s'activent. L'image du Vénérable Ancien s'étant impregnée sur la rétine de petits japonais fans de manipulations platinesques et d'un turntablism débridé, le sol fertilisé par les semences musicales krushiennes aura permis l'émergence de petites pousses prometteuses. Ainsi, l'apparition de multiples scènes japonaises allant du pur classicisme "gangsta" à la déferlante de sons tous plus "expérimentaux" les uns que les autres, avec cette particularité d'un rap souvent peu festif à base d'atmosphères pesantes et graves; forgé sur d'autres valeurs que celle d'une musique noire américaine qui ne lui correspondrait pas vraiment. Abordons ainsi le cas de DJ Baku. Originaire de Tokyo, il découvre le hip hop grâce au film "Juice" (ndlr: un film mettant en scène la vie de 4 lycéens dans un ghetto avec notamment un des rôles principaux joué par Tupac Shakur). Il commence à tâter du vinyl dés 1994. C'est du haut de ses 16 années qu'il arpente les tréfonds undergroundesques de la métropole se mêlant à la déferlante de battles et autres concours de deejaying. Néanmoins, peu doué pour cet exercice, il range bien vite ses aspirations de compétition pour faire la tourner des clubs. C'est ainsi qu'il rencontre Martin et SKE avec lesquels il va fonder le Dis-Defense Disc Crew. S'en suivra un parcours des plus classiques : la production d'une multitude de mixtapes vendues chez les disquaires de Tokyo puis l'émergence d'un label, Dis-Defense Disc. C'est avec lui que Baku va sortir 4 mixtapes puis deux 12" qui le verront collaborer notamment avec Kan; mc japonais de son état. Mais c'est le DVD "Kaikoo" sorti en juin 2005 qui va le sortir un peu du circuit des sorties condifentielles. En souhaitant mettre en avant une partie de la scène indépendante tokyoïte, Baku va réussir son coup en présentant des artistes peu connus du public. Fort de cette réussite, il se lance dans la création de son premier album solo échoué entre nos oreilles au début de l'été 2006: "Spinheddz". 16 rounds pour vous clouer au sol. Bien entendu, DJ Baku y fait montre d'une grande maîtrise de son instrument de travail; notamment au travers de scratchs endiablés; toute la panoplie du DJ est exposée durant la petite minute de 'Intro-LL'. Nous voilà avertis: ça va débarouler sévèrement dans tous les sens pour ne laisser que peu de répit à nos oreilles le temps d'un explicite skit 'Can There Be Peace?' (agrémenté de quelques notes de piano) auquel Baku répond "Non" à la volée, par un 'Devil Approach' détonant (rythmique endiablée, drums lourdes, distorsions dans tous les sens sur lesquelles viennent se greffer l'écho de différentes voix avant que le morceau ne s'emballe littéralement). Il en va de même sur la majorité des morceaux de l'album… Outre ses prestations aux platines, c'est aussi la qualité des productions de Baku que l'on apprécie; mêlant habilement ses scratchs aux divers sons qu'il exploite de manière jubilatoire sur 'Cannibal-Mix' ou sur 'Eat'; morceau sur lequel pose un certain Hevi dont la voix grave et caverneuse n'est pas sans rappeler celle d'un gros métaleux possédant plus de la bête que de l'humain le temps de 4min25 angoissantes. Ayant vu le jour en maxi au côté de 'Cannibal-Mix', 'Spin Street' est pour sa part un petit bijou de head-banging. Ce genre de morceau qui fait un malheur dans une salle de concert surchauffée; un beat rythmé agrémenté de samples de divers instruments; Baku jouant à coller et décoller les différents sons sur nos oreilles pour un résultat des plus appréciables. Et ce ne sont pas les prestations des trois seuls MC's invités pour les ultimes morceaux de l'album qui viendront ternir ce tableau. En particulier 'Kannibalism' : survolté de bout en bout, Kan, autrement connu pour son notable essai solo 'Mitchisilbe' sorti l'année passée, nous expose tout son talent. En véritable maître de cette cérémonie angoissante, le morceau est une course contre la montre. Accueilli par quelques essouflements, c'est sur une rythmique dure que Kan prend la parole pour ne plus la lâcher. Baku déchaîne les éléments musicaux ; son comparse d'un instant se fondant dans la terrible cacophonie de scratchs et autres distorsions sonores assénée à nos oreilles le temps d'un refrain. L'impression de se faire dévorer le cerveau en près de 4min30. On notera tout de même l'agréable présence de Tav accompagnant un 'Vandalism' entendu en cours de route; seul véritable accroc sur la tunique bariolée de Baku; à l'image de la pochette de l'album. "Spinheddz" est un condensé de richesses musicales. Les productions du créateur sont variées, fouillées et ne tournent pas en rond. Le savoir-faire, vinyles en main, du maître de maison impressionne. Baku nous fait voyager avec passion au sein de son propre univers musical bien souvent angoissant, évoluant toujours dans l'urgence… Aucun repos n'est accordé à l'auditeur aventureux. Il va falloir s'armer de courage. Néanmoins, les seize morceaux présents s'enchaînent avec fluidité au rythme de beats courant ventre à terre vers vos oreilles; que ce soit à travers cet exercice déjanté d'un '88 Experimental Beat Box', de la douce mélodie de 'Vandalism' ou du planant 'God, Others, Substance'. Et la tête qui tourne à n'en plus pouvoir.

par Newton

permalink